10 acrobacias impensables que realmente fueron filmadas
Las acrobacias cinematográficas vienen en todas las formas y tamaños, pero independientemente de la escala, eso no las hace menos impresionantes. Ya sea arrojando algo que funciona con gasolina por un acantilado o metiéndose algo vivo y mortal en la boca, algunos actores están dispuestos a hacer un esfuerzo adicional, fomentando o al menos entreteniendo el sentido de autenticidad de sus directores y realmente presumiendo. .
¿El resultado? Escenas cuidadosamente elaboradas que, si bien pueden parecer escenificadas, en realidad fueron filmadas de verdad. Pero no confíe sólo en nuestra palabra...
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10 Hombre en llamas: Extracción 2 (2023)
El thriller de acción de Sam Hargrave directo a Netflix Hombre ardiendo (2020) puede haber parecido una estrella de acción única para Chris Hemsworth en ese momento, pero la popularidad tanto de la película original como de la secuela de este año cuenta una historia diferente.
Cuando Hemsworth volvió al papel principal, tanto él como Hargrave sabían que tenían que seguir subiendo la apuesta, especialmente en un mundo post-John Wick donde el público no sólo espera acción completa, sino que quiere que sea lo más realista posible. . ¿Y qué hay más realista que hacerlo literalmente de verdad?
Entonces, para una de las grandes escenas de acción de la película, la fuga de la prisión, donde Tyler Rake (Hemsworth) recibe un Molotov en el brazo, Hemsworth en realidad se encendió como una hoguera. Según el coordinador de especialistas convertido en director Hargrave, el equipo utilizó una secuencia de diferentes chaquetas ignífugas con capas diseñadas específicamente para proteger a la superestrella mundial de quemaduras mientras filmaban la escena varias veces. [1]
10 tradiciones locas de truco o trato que quizás no conozcas9 Jaula viviente: Batman regresa (1992)
Ahora vivimos en la era de los superhéroes, donde cada película tiene un estilo visual unificador y es parte de una historia más amplia. Aún así, en las últimas décadas del siglo pasado, escritores como Tim Burton dieron un giro único a nuestros héroes de cómics favoritos.
Si bien hoy en día las estrellas están protegidas del exceso de trabajo mediante exenciones y cláusulas, dejando que el CGI multimillonario haga el trabajo pesado, películas como la de Burton Batman Regresa contar una historia diferente a cómo solían ser las cosas. Aunque se utilizó una variedad de decorados, efectos prácticos y equipos de especialistas para dar vida a gran parte de la oscura y cambiante Ciudad Gótica del director y sus habitantes, Michelle Pfeiffer estaba decidida a interpretar su papel hasta el fondo.
Cuando Pfeiffer interpretó a Catwoman, se comprometió con el aspecto físico del papel e hizo ella misma la mayor parte del trabajo de látigo y acrobacias. Pero son sus trucos más estáticos los que nos dejan sin palabras. En una escena con Penguin de Danny DeVito, Pfeiffer se metió un pájaro vivo en la boca y lo mantuvo allí más tiempo del estrictamente sanitario o seguro. Si bien hoy se iban a fotografiar las compañías de seguros, Burton filmó la escena en una sola toma y el resto, como dicen, es historia.[2]
8 Persecución de tanques a alta velocidad en las Islas Canarias: Rápidos y Furiosos 6 (2013)
Mientras Rápido y furioso La franquicia se ha ganado una reputación por sus secuencias CGI exageradas que desafían la gravedad y la lógica (¡literalmente fueron al espacio!). Hace una década, Vin Diesel y compañía todavía hacían acción a la antigua usanza, con acrobacias y todo.
En la sexta entrada de la serie, Dominic Toretto (Diesel) y su extensa "familia" se enfrentan a una organización mercenaria bien financiada y fuertemente blindada, lo que lleva a una serie de grandes secuencias de acción que involucran automóviles, aviones e incluso un tanque. Pero en lugar de llamar a técnicos para pintar una copia falsa sobre el metraje, el director Justin Lin y su equipo utilizaron una real y la pusieron a trabajar en las carreteras de las Islas Canarias.
Construido a medida utilizando un tanque Chieftain de la Segunda Guerra Mundial, el equipo de producción creó un vehículo monstruoso que pesa 60 toneladas y es capaz de viajar a 96,5 km/h (60 mph), con una forma de viajar completamente nueva (aprobada por el gobierno). el caos continúa. Incluso lo filmaron de verdad desde la parte delantera de un camión de 30 toneladas... y no hace falta decir que los resultados hablan por sí solos.[3]
Diez avances en seguridad tras las tragedias de los autobuses escolares7 Abejas para el desayuno: Candyman (1992)
Extraída de la oscura psique de la leyenda del terror Clive Barker, la leyenda de Candyman ha causado noches inquietas tanto en adolescentes como en adultos durante las últimas tres décadas. Y, con tres secuelas hasta la fecha, el horror de las manos de gancho no muestra signos de disminuir.
Pero lo que hace el hombre de los dulces Es tan aterrador, y el único elemento que ha asegurado la longevidad de la serie es la actuación icónica de Tony Todd como el espectro del folclore. Esto incluye todo, desde su voz profunda e inquietante susurrando hasta su mirada de mil metros. Todd hizo todo lo que pudo con el papel, y eso incluye tragarse su orgullo y aceptar uno para el equipo en la infame escena de la primera película donde las abejas salen del pecho, las manos y la boca de Candyman.
Sorprendentemente, se utilizaron 200.000 abejas vivas en la escena, y en lugar de pegarle falsificaciones en la cara y las manos o regurgitar una sustancia parecida a las abejas, Todd permitió que le colocaran abejas por todas partes, incluido un enjambre en su boca. Afortunadamente para él, el actor contó con un buen abogado y negociaron un pago adicional de 1.000 dólares por cada trampa.[4]
6 La prueba de la Trinidad: Oppenheimer (2023)
Como una de las películas más importantes de 2023 y la carrera del director Christopher Nolan, oppenheimer ofreció al público una mirada excepcionalmente contemplativa pero igualmente grandilocuente a la vida y el legado del padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer.
Cillian Murphy interpreta al genio científico equivocado desde sus días universitarios hasta su ascenso y eventual caída en desgracia ante los ojos del público, el gobierno e incluso él mismo. En el camino nos encontramos con el tipo de espectáculo ensordecedor por el que Nolan es conocido, y en ningún lugar esto es más pronunciado que en la Prueba Trinity: la primera detonación de un dispositivo de arma nuclear.
Si bien Nolan no detonó una bomba nuclear, se comprometió a provocar algunas explosiones realmente grandes para simular una sin las consiguientes consecuencias. Trabajando en el desierto de Nuevo México, la explosión más grande se creó utilizando pilas de tambores de combustible de 44 galones con explosivos colocados debajo de ellos. Se utilizaron efectos visuales en la posproducción para unir imágenes de varias explosiones diferentes, pero cada explosión abrasadora vista en la pantalla se volvió real.[5]
10 secretos sorprendentes de antiguas fortalezas medievales5 Batalla de coches encapuchados: a prueba de muerte (2007)
Creada a partir de la adoración de Quentin Tarantino por la escena del cine B en los años 70 y 80, su película de explotación acta de defunción Hace de sus acrobacias un arte que es más real que real. Si bien el director es conocido por ir a la vieja escuela, filmar en película y utilizar casi exclusivamente efectos prácticos en sus películas, ésta lleva las cosas a otro nivel. Afortunadamente para todos los involucrados, Tarantino contrató a una especialista de la vida real, Zoe Bell, para realizar las acrobacias más extremas captadas por la cámara.
En la segunda mitad de la película, Bell (interpretando una versión ficticia de sí mismo) participa en un juego de prueba en casa llamado Shipman's Mast, yendo a toda velocidad sobre el capó de un Dodge Challenger. Bastante duro, ¿verdad? Lejos de contentarse con dejar las cosas así, Tarantino hizo que el antagonista de la película, el doble de riesgo Mike (Kurt Russell), intentara sacar su auto de la carretera, con Bell todavía aferrándose por su vida.
Y cada momento es real: Bell arriesgó su vida para que ficción pulp El director pudo tomar sus tomas y, en lugar de tomar las cosas con calma y acelerar la toma en la posproducción, filmaron los autos a 80-100 mph (128-161 km/h) durante toda la secuencia.[6]
4 Caída de 222 pasos: John Wick: Capítulo 4 (2023)
Realizado por antiguos especialistas. John mecha Las películas se han encargado de ser lo más tradicionales posible en sus secuencias de acción, filmar en tomas largas e ininterrumpidas y coreografiar las peleas hasta el golpe final.
Y la estrella de la serie Keanu Reeves se ha lanzado al abismo en cada paso del camino. Pero hay cosas que no puedes coreografiar, como caer por escaleras muy largas y empinadas, ahí es donde entran los verdaderos especialistas.
En París, 222 escalones que suben la colina de Montmartre conducen a la famosa basílica del Sacre Coeur, y fue aquí donde el director Chad Stahelski representó una de John Wick: Capítulo 4 acrobacias más atrevidas y que desafían a la muerte. En la escena, Wick (Reeves) llega al pie de las escaleras y debe luchar contra un ejército de secuaces para llegar a la cima a tiempo para su duelo con el villano principal. El de más está decir que lo golpearon, lo patearon y lo hicieron caer escaleras abajo varias veces. Pero en una secuencia dolorosa, casi llegando a la cima, cae al fondo. Vincent Bouillon, el doble de Reeve, mordió la bala y sufrió la caída de verdad, ¡dos veces![7]
3 Lucha antigravedad en el pasillo: Inicio (2010)
Christopher Nolan, aparentemente decidido a superarse a sí mismo en cada película posterior, logró sin embargo la mejor puntuación de su carrera con Comienzo que se benefició de una combinación de decorados alucinantes, CGI aplicado con moderación y algunas acrobacias verdaderamente épicas.
Ninguna escena es más impresionante en este tour de force repleto de estrellas que la lucha contra la gravedad en el corredor. Atrapado entre niveles de sueños en un hotel que es física y metafísicamente inestable debido a las fuerzas que actúan sobre su cuerpo en el siguiente nivel (adelante, tiene sentido), Arthur (Joseph Gordon-Levitt) debe luchar. un escuadrón de matones mientras la gravedad y la perspectiva cambian a su alrededor.
La mayoría de los directores detestarían la logística de tener que filmar algo como esto y en su lugar utilizarían trucos digitales, pero Nolan decidió filmarlo de verdad. Inspirado en la estructura giratoria utilizada en Stanley Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio, hizo que su equipo construyera dos enormes pasarelas suspendidas: una horizontal que podía girar 360 grados y una vertical de "G cero" que podía soportar cables peligrosos. Por lo tanto, Gordon-Levitt fue suspendido por un rodaje de tres semanas en un set de spinning, ¡al diablo con la gravedad![8]
2 Bungee para una dama: GoldenEye (1995)
Los planetas se alinearon cuando el director Martin Campbell y la estrella Pierce Brosnan se unieron ojo dorado, la primera de las películas de James Bond de los 90 y una de las mejores de toda la franquicia. Deseoso de poner su sello en la serie desde el principio, Campbell hizo lo grande, abriendo con una secuencia trepidante de diez minutos que comienza con una de las acrobacias más locas de la franquicia: un salto en bungee que desafía a la muerte sobre una presa.
Dado que la introducción de este 007 nuevo y mejorado fue crucial para establecer el tono del personaje y la película a seguir, la secuencia tenía que parecer lo más grande y real posible. El especialista Wayne Michaels tuvo el honor de interpretar el papel de Brosnan, cayendo más de 220 metros (720 pies) desde la presa de Verzasca en Suiza, rompiendo el récord de la caída más grande de todos los tiempos.
El truco se volvió tan icónico que, debido a la demanda popular, la presa fue arrendada a un operador comercial de puenting poco después del estreno de la película. Los buscadores de emociones hoy en día siguen dando los mismos pasos que 007 tomó hace tres décadas.[9]
1 Cuerpo a cuerpo en el Orient Express: Misión: Imposible – Dead Reckoning Parte 1 (2023)
él Misión imposible En los últimos años, las franquicias se han convertido en sinónimo de acción total y acrobacias locas, gracias al apetito cada vez más voraz por el peligro de la estrella Tom Cruise. Como tal, hay muchas acrobacias impensables en las siete películas que serían una adición perfecta a esta lista, pero solo teníamos que elegir una. Y qué mejor manera de hacerlo que luchar encima del tren de la última entrega de la franquicia. Preocupación muerta.
Reflejando la trama de la primera película, que culmina con Ethan Hunt (Cruise) luchando contra el agente doble Jim Phelps (Jon Voight) en lo alto del tren TGV de Londres a París, Preocupación muerta ve a Hunt enfrentarse al terrorista global Gabriel (Esai Morales) en lo alto del Orient Express. Pero a diferencia de la primera película, lo hicieron de verdad.
El director Christopher McQuarrie y su equipo construyeron un tren especial que permitiría plataformas y equipos de filmación y que de hecho podría circular por una vía real en Noruega. La locomotora hecha a medida podía viajar hasta 96,5 km/h (60 mph) durante el rodaje mientras Cruise y Morales caminaban por el techo y los costados, corriendo y luchando mientras hacían todo lo posible para no caerse.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/10/25/10-unthinkable-stunts-that-were-filmed-for-real/"
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