10 canciones temáticas de James Bond que nunca existieron

El tema principal de James Bond es tan icónico como las chicas, las armas y los dispositivos, y la secuencia del título que lo acompaña ha provocado a lo largo de los años un cambio en lo que el público espera de las películas.

Y aunque a menudo puede parecer que el monstruo cultural que es la canción de Bond surge de la tierra ya hecho, esto no podría estar más lejos de la verdad. Hay muchas cosas involucradas en una canción de Bond antes de que llegue a nuestros oídos, a menudo involucrando sesiones de escritura colaborativas entre artistas, productores, compositores y el compositor de la película, sin mencionar la competencia para ser elegido en primer lugar.

Se sugirieron una gran cantidad de temas para las películas, pero no fueron elegidos como tema. Y aunque muchas de ellas han sido estrenadas por sus artistas al margen del mundo de 007, ninguna consiguió la audiencia y la inmortalidad que las películas podrían haberles dado.

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10 "Bola de Trueno": Johnny Cash

bola de trueno (1965), la cuarta incursión de Sean Connery como superespía, tuvo mucho que estar a la altura después dedo de oro les dio a los espectadores una película y un tema musical que definió el tiempo el año anterior. Afortunadamente se corrió la voz, Bond era enorme y no faltaron solicitantes haciendo cola para poner su sello musical en la franquicia.

Si bien normalmente asociamos el tema principal de Bond con tempos más lentos, cuerdas hinchadas y grandes voces operísticas como la cantante de "Goldfinger", Shirley Bassey, eso no impidió que músicos de todo tipo se lanzaran al ring. Y quizás ningún sombrero era más grande que el sombrero Stetson que Johnny Cash llevaba en la cabeza.

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En lugar de atenuar su estilo country para "Thunderball", Cash prestó un ritmo galopante y un sonido acústico simple que, al estilo country típico, describe la historia de la película. El propio Bassey también grabó una posible canción para la banda sonora, pero el crédito fue para Tom Jonescuya similitud en estilo y origen con Bassey hizo que su "Thunderball" encajara perfectamente con la estética de Bond. Sin embargo, como el cantante galés tuvo que producir una nota final débil e irrepetible para la canción, quizás la versión de Cash hubiera sido más popular en las salas y clubes de la época.[1]

9 "Sólo se vive dos veces" - Julie Rogers

solo vives dos veces (1967) originalmente se planeó como la última película de Bond de Connery, ya que habían estallado las tensiones entre él y los productores Harry Saltzman y Cubby Broccoli. ¿Y quién mejor para cantarlo que la hija de Ol' Blue Eye? Nancy Sinatra? Bueno, tal vez Julie Rogers...

En un momento en que la competencia por las canciones principales de 007 aún era escasa, Rogers estaba en la cima de su carrera y había sido nombrado, con razón, el cantante de la canción desde el principio, trabajando en estrecha colaboración con el compositor de la película, John Barry, y una orquesta de 50 músicos. Desafortunadamente, una vez grabada la canción, los productores decidieron buscar, en palabras del propio Rogers, un "nombre más grande" y encontraron a Sinatra poco después.

A pesar de la participación de Barry en ambas canciones, la cascada de melodías y el tono seductor en la versión final de Sinatra tiene poco parecido con Rogers, y sólo quedan las líneas "Sólo vives dos veces" y "Pagarás el precio". Esto se debe principalmente a una revisión posterior de Barry y a los ajustes que tuvieron que hacerse debido a los diferentes rangos vocales de los dos cantantes.[2]

8 "El hombre de la pistola dorada": Alice Cooper

Antes de la exitosa canción de Chris Cornell, "You Know My Name", para Casino Real (2006), los artistas de rock eran pocos y espaciados en la lista de Bond. Ciertamente, pocos podrían haber estado más lejos de las expectativas del público que el infame rockero Alice Cooper, quien armó una versión de "El hombre de la pistola de oro" para la película de Roger Moore Bond del mismo nombre de 1974.

Si bien la interpretación vocal de Cooper no intenta imitar las melodías tradicionalmente exuberantes de Bassey, Jones o Sinatra, la canción tiene varias características de la canción clásica de Bond. Esto incluye elementos orquestales más apagados en la mezcla y guitarras que toman motivos del tema 007 original de Monty Norman. ¡Cooper también consiguió que las Pointers Sisters, Ronnie Spector y Liza Minnelli hicieran coros!

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Pero a pesar de la sangre, el sudor y las serpientes que puso para crearla, Alice no fue lo suficientemente rápida y entregó la canción con un día de retraso a Eon Productions, quienes entonces habían optado por el sonido mucho más tradicional de El leitmotiv de Lulú.[3]

7 "Solo para tus ojos" - Blondie

Sólo para tus ojos (1981), la quinta vez que Moore se puso el esmoquin negro, marcó el comienzo de una nueva era para 007, abandonando lo viejo y abrazando todo lo que la década de 1980 tenía para ofrecer. Y esto es cierto en todos los elementos excepto en la canción.

Bill Conti, responsable de la banda sonora de la película, escribió su versión de "For Your Eyes Only" como una balada pop cursi y cargada de piano con Sheena Easton en tareas de canto. La canción resultante tiene todas las características de finales de los 70 y nunca estará vinculada a ninguna de las tramas obscenas de la película.

Una fuerte alternativa vino del quinteto estadounidense Blondie, que había escrito su propia canción del mismo nombre. Su esfuerzo sonoro y rockero puede carecer de los crescendos vocales de Easton, pero se siente más como parte de la película misma. Sin embargo, los productores originalmente solo se habían acercado a Blondie porque querían que la cantante Debbie Harry prestara su voz a su canción. Estos problemas de comunicación hicieron que ni Harry ni la banda tuvieran su tiempo en los créditos iniciales.[4]

6 “Este debe ser el lugar que he estado esperando durante años para irme” – Pet Shop Boys

Cuando Roger Moore dejó el cargo y La luz de hoy viva (1987), los productores de Bond no consiguieron el Bond que buscaban y se decidieron por Timothy Dalton, un galés formado en teatro que imbuyó el papel con valor y ventaja en la serie original de novelas de espías de Ian Fleming. Pero era Pierce Brosnan a quien Eon realmente quería para el papel, y eso era sólo porque estaba involucrado en la serie de televisión. Remington Steele en Estados Unidos, el mismo programa que le llamó la atención y que inicialmente se perdió.

Mientras tanto, a Pet Shop Boys le faltaba la canción principal. Su absurdamente largo "This Must Be the Place I Waited Years to Leave" fue compuesto originalmente como un posible tema principal de la película después de que alguien en la industria insinuara a la pareja que pronto el estudio se acercaría a ellos. Pero la llamada nunca llegó y los productores apostaron por el trío noruego de synth-pop. "Las luces del día vivientes" de a-ha en cambio.[5]

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5 "Juventud": as básico

Si los años 80 dividieron el tono de Bond, los años 90 se trataron de darle cuerpo, con un nuevo elenco (Pierce Brosnan, finalmente) y una nueva perspectiva que se alejó de la Guerra Fría de la primera entrada y se centró completamente en el futuro. ojo dorado (1995) fue el primer largometraje de Brosnan y presentó una vertiginosa secuencia inicial en una instalación de armas químicas, seguida de una secuencia de créditos que presenta armas, chicas e íconos desmoronados de viejas figuras soviéticas en un tono típicamente ronco. Tina Turner clave.

Sorprendentemente, el grupo europop Ace of Base pensó que estaban compitiendo por el primer puesto y lanzó su canción "The Goldeneye" (más tarde rebautizada como "The Juvenile") como tema principal de la película. Por supuesto, Ace of Base representó un cierto aspecto de los años 90, una época en la que el pop chicle y los Furbies nunca fueron demasiado difíciles de encontrar, pero sus estilos musicales cursis habrían estado mal incluso para la película de Bond más tonta (mirándote, Lunaraker). Desafortunadamente para ellos, su sello, Arista Records, los sacó del proyecto por temor a que la película fracasara y dañara la reputación del grupo.[6]

4 "El mañana nunca muere": Cárdigans

El mañana nunca muere (1997) fue la primera película de 007 que invitó abiertamente a competir por el tema principal. Los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson solicitaron presentaciones. Esto vio a artistas tan diversos como Pulp, Saint Etienne, Swan Lee y Duran Duran, quienes previamente habían grabado la canción homónima para ver para matar (1985), compitiendo por oportunidades.

Una entrada que en gran medida no fue reportada en ese momento ni desde entonces fue "Tomorrow Never Dies" de The Cardigans. Popular, moderna y conocida a finales de los 90, la banda era ideal para una franquicia que buscaba venderse a una nueva generación, y si no fuera por la desgana de la cantante Nina Persson, podrían haber sido la elección perfecta. . Persson citó el agotamiento como la razón para no enviar su canción, por temor a una carga de trabajo adicional además de las giras y la composición musical, pero luego lamentó profundamente la pérdida. oportunidad.

Sheryl Cuervo "El mañana nunca muere" finalmente tuvo éxito el primer puesto. Y en un movimiento poco común para la franquicia, el compositor David Arnold lo hizo cantar su composición orquestal "Surrender" para los créditos finales, dándoles a los fanáticos dos canciones por el precio de una.[7]

3 "Más allá del hielo": bandera roja

morir otro dia (2002) marcó el final de una era, no sólo porque fue la última película de Bond de Pierce Brosnan, sino porque la serie había vuelto a caer en la autoparodia y estaba lista para el reinicio con sabor a Bourne que Casino Real Lo regalaría cuatro años después.

Una de las características más sorprendentes de la película tonalmente desordenada fue su tema principal:Virgen "Die Another Day", donde la chica material se volvió tecno-pop en un intento equivocado de seguir siendo relevante. El tema está enormemente sobreproducido y apesta a una falta de dirección clara, con el productor Mirwais Ahmadzaï y el compositor francés Michel Colombier yendo en direcciones diferentes. Pero podría haber sido peor...

El dúo electrónico Red Flag grabó una pista ridículamente amateur llamada "Beyond the Ice" que incorporó elementos de la banda sonora de Bond de la era Brosnan en la música e incluyó un uso extensivo de conceptos y temas de Bond en sus letras. No está claro si alguien se acercó a ellos o si fue solo un intento cínico de intentar entrar en la carrera. En ese momento, los sitios de fans y foros se iluminaron, y muchos especularon que "Más allá del hielo" podría incluso ser el título de la nueva película.[8]

2 "Cuánto consuelo" - Amy Winehouse

Jack White y Alicia Keys rastrear para ¿Cuánta comodidad? (2008), "Another Way to Die", ha demostrado ser una de las canciones más divisivas de los últimos años, pero la extraña pareja no fue la primera opción de los productores. Amy Winehouse fue la voz original elegida para dirigir el segundo largometraje de Daniel Craig. Sin embargo, la cantante de soul nacida en Londres no alcanzó la nota que esperaba Barbara Broccoli y debido a su delicado estado físico y emocional todo quedó cancelado.

Por lo tanto, había un gran vacío que llenar, y White y Keys fueron reclutados hacia el final del proyecto. Esto le permitió a White, en particular, el tipo de libertad que los artistas normalmente no disfrutan en una banda sonora de Bond, e inyectó una dosis embriagadora de su propio estilo en la canción. Como resultado, la canción a veces parece confusa, con los estilos vocales contrastantes de los dos cantantes compitiendo en lugar de armonizar, y los chirridos de guitarra y otros elementos idiosincrásicos a menudo aparecen inesperadamente.[9]

1 "Espectro"—Radiohead

La franquicia de James Bond rara vez atrae talentos tan especializados como Radiohead, pero allá por 2015, Espectro Los productores se reunieron con el grupo inglés de art rock para discutir la posibilidad de que pusieran su sello en la serie. Después de que los productores rechazaran su canción previamente grabada "Man of War", Radiohead suspendió el trabajo en su noveno álbum. Una piscina en forma de luna (2016), para grabar una nueva canción para la película.

El resultado es una pieza sombría, melancólica y etérea que combina un ritmo poco convencional con la voz de alto nivel del vocalista Thom Yorke. Es innegablemente único y encaja con la estética de Bond, pero sus temas oscuros y tenues y su disociación de las formas musicales que normalmente esperarías de una canción de Bond no la convirtieron en una elección fácil, y los poderes fácticos la rechazaron.

En cambio, usando la película Sam Smith "Writing's on the Wall", un título bastante útil que logra equilibrar la melancolía y la oscuridad con suficiente grandeza y optimismo para hacer sentir bien al público.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/01/30/10-james-bond-theme-songs-that-never-were/"

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