10 cosas que los cineastas famosos lamentan de sus películas clásicas

Los desastres de taquilla probablemente ocupan un lugar destacado entre las quejas de la mayoría de los directores. Otros pueden lamentar que se filtren a la prensa noticias sobre travesuras no profesionales en el set. Pero algunos directores muy exitosos han alcanzado un estatus en el que no tienen que preocuparse por fracasos de taquilla o actores rebeldes.

Pero un número sorprendente de estos directores superestrellas han expresado su arrepentimiento por algunas escenas y películas famosas que han hecho debido a efectos secundarios no deseados o por incluir elementos que luego se volvieron socialmente inaceptables. Sin ningún orden en particular, aquí hay diez grandes cineastas que se arrepintieron de sus famosas películas.

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10 Tiburón - Steven Spielberg

Quizás no sea descabellado decir que Steven Spielberg, considerado uno de los mejores narradores del cine, podría cambiar el mundo desde su silla de director. Pero es posible que esto no cambie para mejor. Su clásico de 1975, FaucesSe le ha culpado de causar una disminución estimada del 50 por ciento en las poblaciones de tiburones en América del Norte.

Algunos expertos dicen que la película impulsó la caza de tiburones, y Spielberg admitió que este podría ser el caso en una entrevista en 2022. Informó que todavía hoy lamenta la situación y culpa conjuntamente al libro y a su película. Sin embargo, Spielberg no necesita ser tan duro consigo mismo, según el director de Shark Trust. Considera que la influencia de la película es exagerada y que la verdadera culpable es la sobrepesca.[1]

9 Expreso de medianoche - Oliver Stone

Stone ganó un Oscar por escribir este clásico de 1979. ¿Por qué se arrepiente? La respuesta es por la sobredramatización. La película cuenta la historia real de Billy Hayes, un estadounidense que está encerrado en Türkiye por tráfico de drogas. Mientras está encarcelado, es sometido a un trato desagradable por parte de la población local. El problema es que el guión de Stone tuvo tanto éxito que impuso un estereotipo no deseado sobre los turcos reales.

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En las décadas posteriores a su estreno, Turquía acusó a la película de exacerbar las actitudes racistas hacia el país. Los estadounidenses llegaron a creer que Turquía era un país con un sistema legal medieval que ignoraba los derechos humanos. Pero en realidad, los extranjeros fueron tratados mejor que los prisioneros turcos y el país logró avances significativos en materia de derechos humanos en ese momento.

Stone no lo negó cuando se reunió con el Ministro de Cultura y Turismo de Turquía en 2004 y admitió que había dramatizado demasiado el guión. Turquía dijo que la disculpa del cineasta era importante pero que no sanaría las heridas que recibieron por las críticas de los artistas.[2]

8 Terminator-James Cameron

Conocido por éxitos de taquilla como Titánico y AvatarEs poco probable que los cinéfilos consideren a James Cameron un director demasiado violento. Pero así es como él se ve a sí mismo, especialmente en sus películas anteriores como terminador y mentiras verdaderasAfirma que estas películas le preocupan porque tienen demasiada violencia armada, que no tiene cabida en el cine moral del siglo actual.

Cameron se ha preguntado si debería hacer películas como terminador Hoy le preocupa que las armas sean un fetiche. Esto le hizo eliminar 10 minutos de acción excesivamente violenta de Avatar: El camino del aguaComo director de acción, admite que sus películas todavía necesitan conflicto, pero se esfuerza por mantenerlo intencional en lugar de innecesario.[3]

7 Sabotaje - Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock también deploró la violencia innecesaria. no no Psicópatapero una escena de su película de 1936 SabotajeLa trama muestra a un anarquista intentando colocar una bomba en el Picadilly Circus de Londres. El final está lleno del suspenso característico de Hitchcock, mientras un detective encubierto intenta encontrar al terrorista sin delatarse. Para evitar al detective, el terrorista envía la bomba (disfrazada de paquete) a un niño pequeño, quien luego sube a un autobús. "Por supuesto que nunca haría eso", probablemente habrían pensado los espectadores en ese momento.

Alerta de spoiler: Hitchcock lo hizo. La bomba explota, presumiblemente matando a todos los que estaban a bordo. ¿Mencioné que el niño también estaba sentado junto a un adorable cachorro? El final fue muy criticado y Hitchcock contribuyó más tarde, admitiendo que lamentaba la escena. Dijo que la bomba debería haber sido lanzada y describió el asesinato del niño como "casi un abuso de poder cinematográfico".[4]

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6 El gran dictador – Charlie Chaplin

El gran dictador Fue la película más exitosa de Charlie Chaplin y los expertos la han calificado como la más importante. En él, Chaplin asume el papel de Adenoid Hynkel, una parodia de Hitler, sin hacer ningún esfuerzo por disfrazar el personaje. Hoy en día, satirizar a uno de los hombres más malvados de la historia no estaría mal, pero Chaplin se arrepintió de haber hecho la película después de que se revelaran los horrores de los campos de concentración.

En su autobiografía, escribió que no se habría burlado de la "locura asesina" de los nazis si lo hubiera sabido antes. La película volvió a la conciencia pública en 2014 con el polémico estreno de el dictadorque contiene una parodia del líder norcoreano Kim Jong Un. Planteó la misma pregunta con la que Chaplin luchó sobre si está bien burlarse de líderes tan malvados.[5]

5 La muerte malvada - Sam Raimi

Sam Raimi probablemente se arrepienta de 2007. hombre araña 3Pero mucho antes de que Peter Parker bailara en las calles de Nueva York, Raimi se hizo un nombre con una legendaria película de terror de bajo presupuesto llamada la muerte malvadaEl debut de Raimi en 1981, ligero en efectos especiales pero rico en sangre y sangre, inspiró cuatro películas más y una serie de televisión. Pero hay una escena infame que Raimi cree que debería haberse dejado en la sala de montaje.

La película muestra una rama de árbol poseída por un demonio y una mujer vulnerable. Este autor cree que probablemente no sea necesario decir más. Quienes hayan visto la película la recordarán, y quienes no la hayan visto la imaginarán fácilmente. En retrospectiva, Raimi pensó que la escena era demasiado gratuita y ofensiva. En una entrevista, dijo que su objetivo nunca era ofender a la gente, sólo entretener, emocionar y asustar. Dicho esto, una nueva versión de 2013 producida por Raimi incluyó una escena similar.[6]

4 El padrino, partes II y III: Francis Ford Coppola

"Debería haber habido sólo uno", fue la sorprendente respuesta del director ganador del Oscar cuando se le preguntó si haría más. Padrino Cine. Aún más extraño si se tiene en cuenta que fue la Parte II la que le valió el premio al Mejor Director. ¿Por qué se arrepentiría de haber creado una de las mayores trilogías de la historia del cine? Coppola cree que eso llevó a las docenas de remakes y secuelas que los estudios lanzan hoy, sofocando la originalidad y la experimentación.

Lamenta la pérdida de buenos estudios, que define como aquellos que permiten a los directores hacer una película con posibilidades de éxito y una más experimental con menos posibilidades de éxito. Esto preocupa hoy a los empresarios responsables de los estudios, tras comprobar el éxito de trilogías como PadrinoSólo quieren producir películas que puedan generar dinero.[7]

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3 La naranja mecánica - Stanley Kubrick

¿Quién hubiera pensado que el director de la película llevaría a cabo la "censura más eficaz de una película en la historia británica"? En 1974, Stanley Kubrick prohibió la proyección de esta famosa película bajo cualquier circunstancia, e incluso obligó a los cines a cerrar sus puertas para proyectarla. Sin embargo, Kubrick no censuró la famosa película violenta porque creía que animaba a los espectadores a ser violentos. La prohibió porque otros lo creían y no soportaba que su película fuera acusada de delito.

Kubrick no creía que el arte provocara violencia en la vida real, sino complejos factores sociales y económicos. Kubrick se sintió ofendido por la asociación de políticos y críticos de cine y creyó que no habían entendido el mensaje de la película. Un periódico incluso predijo que la película inspiraría un culto adolescente que aterrorizaría a la sociedad. La película se reestrenó en el Reino Unido en 2000, un año después de la muerte de Kubrick. No surgió ningún culto imitador y la película ahora se considera un clásico, lo que demuestra que el legendario director tenía razón desde el principio.[8]

2 Casa de animales - John Landis

Sólo hay un elemento específico que John Landis lamenta haber incluido en este Película National Lampoon de 1978: una bandera confederada que adorna la pared de un dormitorio. La película se rodó en una casa de fraternidad real donde la controvertida bandera ya estaba colgada en la pared. Aunque no fue colocado allí por el director, el director admitió en 2021 que lamentaba su "¿a quién le importa?", lo que lo llevó a dejarlo en el marco. Landis dijo que hoy le importa, reconociendo la bandera como un símbolo de racismo y esclavitud tanto como de orgullo sureño.

Sin embargo, la bandera es lo único que cambiaría de la película. Landis admite que la política sexual y los personajes de la película son escandalosos, pero también dice que es claramente una versión exagerada y parodiada de la realidad que realmente conectó con los espectadores. Esto permitió que la película superara la respuesta crítica negativa inicial y se convirtiera en un clásico de la comedia.[9]

1 Vicepresidente: Adam McKay

Adam McKay estuvo de acuerdo con algunas de las críticas que recibió su película de 2018 Vicioen el que Christian Bale satirizaba la vida del exvicepresidente Dick Cheney. La película fue nominada a ocho premios Oscar, pero los críticos no pudieron pasar por alto cómo McKay evitó culpar a los demócratas por su papel en la guerra de Irak. En una entrevista de 2022, McKay reconoció que pensaba que era una crítica justa y dijo que lamentaba no haber culpado más a los demócratas por apoyar la invasión.

Pero en general, pensó que la película era una fuerza positiva. Aunque la familia Cheney la odiaba, creen que ella pudo haber influido en el cambio de Liz Cheney en el matrimonio homosexual, al que anteriormente se opuso firmemente a pesar de que la otra hija del vicepresidente Cheney tenía una relación homosexual.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/05/20/10-things-famous-filmmakers-regret-about-their-classic-movies/"

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