10 datos detrás de escena sobre los viajes en el tiempo

Los científicos todavía no pueden hacer realidad los viajes en el tiempo, pero el concepto sigue prosperando en las películas. En algunas películas de viajes en el tiempo, los personajes viajan voluntariamente a través de épocas utilizando un DeLorean mejorado o una cabina telefónica futurista. En otros, los personajes se ven obligados a viajar en el tiempo sin darse cuenta a través de jacuzzis o bucles temporales. Si bien, lamentablemente, los viajes en el tiempo no forman parte de la realización de estas películas, hay muchas historias interesantes detrás de escena en las que profundizar.

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10 La máquina del tiempo del spa comenzaba con el título

Las películas suelen empezar como una idea o una historia, pero en el caso de Máquina del tiempo con jacuzzi (2010) el título fue lo primero. En un artículo para Hollywood.com, el escritor Josh Heald explicó que la semilla se plantó cuando hablaba sobre comedias de los 80 con el productor Matt Moore, quien sugirió que alguien rehiciera la comedia de esquí. Perro caliente... la película (1983). Heald pensó que había dicho "Hot Tub", pero dejó la confusión a un lado y comenzó a trabajar en una nueva comedia de esquí.

Heald sabía que una ambientación de los 80 "terminaría siendo un poco cursi", pero una ambientación moderna no tendría la sensación cómica adecuada. "Me gustaría que hubiera una manera de ponerlo en ambas épocas", escribe. “Una especie de máquina del tiempo. “Una máquina del tiempo con jacuzzi.” Heald pasó los siguientes meses escribiendo una historia que coincidiera con el título. La clave, dijo, era "dejar que la máquina del tiempo del jacuzzi fuera ridícula".[1]

9 La máscara Babyface de Happy Death Day podría haber sido una máscara de cerdo

La espeluznante mascarilla de bebé que usó el atacante que mató repetidamente a Tree (Jessica Rothe) en feliz dia de la muerte (2017) fue diseñado por Tony Gardner, quien también creó la icónica máscara Ghostface para Gritar (1996). Sin embargo, fue el director Christopher Landon quien tuvo la primera idea para la máscara.

"Estaba esperando mi primer hijo", explica Landon. “No sé si tenía bebés en mi cabeza o si inconscientemente tenía miedo de ser padre, pero esa imagen de bebé flotaba en mi cabeza. Tony también nos hizo una máscara de cerdo, pero cuando llevé la máscara de bebé a la oficina asusté a un colega y dijimos... sí, esto es todo. "Esto es todo".

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Sin embargo, Jonathan Bertuccelli está demandando a Universal y Blumhouse por la máscara, alegando que copia su diseño para la mascota del equipo de baloncesto New Orleans Pelicans, conocida como King Cake Baby.[2]

8 La sala de interrogatorios de 12 Monkeys provocó que los cineastas fueran demandados

12 monos (1995) muestra a James Cole (Bruce Willis) atado a una silla anclada en medio de una pared e interrogado por un robot esférico. El estilo visual de la película se inspiró en gran medida en la fotografía de la arquitectura experimental de Josef Sudek y Lebbeus Wood. El diseñador de producción Jeffrey Beecroft explica que nadie había construido nada de lo que Woods había diseñado “porque no se sostiene. ¡Así que lo construí! Y no tiene sentido, pero funciona".

La sala de interrogatorios es esencialmente una recreación del dibujo de Wood titulado "Cámara superior de la torre neomecánica". Cuando Woods descubrió que su arte había sido utilizado sin permiso, demandó a Universal, junto con Beecroft y el director Terry Gilliam.

El juez falló a favor de Woods y obligó a Universal a retirar todas las copias de 12 monos y eliminar las escenas, apenas un mes después del estreno. Sin embargo, Woods permitió que Universal continuara distribuyendo la película a cambio de un trato en efectivo de seis cifras (se desconoce la cantidad exacta).[3]

7 El viaje en el tiempo en Avengers: Endgame fue escrito para resolver un problema

Vengadores: Guerra Infinita (2018) dejó a los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely en una situación difícil. Alerta de spoiler: acabar con la mitad de la población al final de la película fue un movimiento dramático, pero necesitaban descubrir cómo hacer que los héroes ganen. Vengadores: final del juego (2019). Markus recuerda que estaban "sentados en una habitación tratando de descubrir cómo diablos iban a salir del rincón en el que estábamos".[to].”

Terminaron recurriendo a los viajes en el tiempo. Aunque creían que "era la idea más estúpida que se les había ocurrido", se dieron cuenta de que "la serie Ant-Man, en la que aún no habíamos trabajado, tenía, si creemos en la ciencia, las semillas de una máquina del tiempo". ".

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La explicación de Bruce Banner (Mark Ruffalo) sobre el viaje en el tiempo en la película es, según Markus, "esencialmente lo que nos dijeron los auténticos físicos cuánticos traídos a la sala de guionistas para explicarnos el viaje en el tiempo".[4]

6 Los exotrajes de Al filo del mañana tenían actores colgados de cadenas

La película El bucle del tiempo Al borde del mañana (2014) muestra el uso de exoesqueletos blindados, llamados ExoSuits, para luchar contra una invasión alienígena. El director Doug Liman encargó al diseñador de utilería Pierre Bohanna, al diseñador de producción Oliver Scholl y a la diseñadora de vestuario Kate Hawley hacer que los ExoSuits parecieran lo más reales posible, lo que también significaba que eran muy pesados.

La mayoría de los trajes pesaban alrededor de 38,5 kg, pero con la ayuda de equipo adicional podían pesar hasta 79,8 kg. Eran tan pesados ​​que durante las pausas del rodaje se utilizaban cadenas que, según Emily Blunt, parecían "columpios para bebés" para colgar a los actores y aligerar el peso.[5]

5 Los efectos especiales de Terminator 2 cuestan más del doble del presupuesto total de la primera película

El terminador (1984) costó 6,4 millones de dólares y para Terminador 2 (1991) El presupuesto de efectos especiales costó más del doble, rondando los 15-17 millones de dólares. La película completa costó entre 94 y 102 millones de dólares, lo que la convierte en la película más cara jamás realizada en ese momento. Gran parte del presupuesto de efectos se destinó a la forma CGI de metal líquido del T-1000 (Robert Patrick).

El guionista y director James Cameron quería incluir el T-1000 en la película original, pero la tecnología no estaba a la altura (y tampoco el presupuesto). Pero sabía que era posible después de trabajar con ILM para el alienígena acuático en el abismo (1989).

Cameron le dijo a ILM que quería hacer algo similar pero que sería "metálico, así no tendría ningún problema de translucidez". Aunque admitió que habría "problemas de reflexión en la superficie". The Abyss no había funcionado tan bien como se deseaba, y Tom Sherak, director de distribución de Fox, se quejó: "¿Quién habría pensado que estábamos haciendo una película de 60 millones de dólares que era sólo una prueba para Terminador 2?”

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Se crearon cuarenta y dos tomas CGI para T2pero aunque es conocido por estos efectos innovadores, en realidad se utilizaron efectos mucho más prácticos. Por ejemplo, el T-1000 congelado que fue disparado y destruido por el T-800 de Arnold Schwarzenegger era un modelo creado por Stan Winston.[6]

4 Se suponía que Sean Connery no aparecería en Time Bandits

Cuando los miembros de Monty Python, Terry Gilliam y Michael Palin, escribieron bandidos del tiempo (1981) querían que Agamenón fuera interpretado por un actor famoso como sorpresa. Sabían que Sean Connery sería perfecto, pero pensaron que nunca lo incluirían en su pequeña película. Entonces, en el guión escribieron en broma: "Se revela que no es otro que Sean Connery o un actor de igual o menor estatura". Pero resultó que Connery era fanático de Python y aceptó el papel.

Connery resultó ser una bendición a la hora de hacer la película. Gilliam no había hecho una película en años y se metió en problemas el primer día cuando Connery intervino y le dijo qué tomas hacer. "Literalmente me salvó el pellejo", recuerda Gilliam.

Connery también hizo que el final de la película fuera aún más especial. Al final quería hacer de bombero y un día estuvo en Inglaterra para encontrarse con su contable. "Lo hice salir de la nada, se puso un casco de bomberos, me guiñó un ojo, se subió al camión y se fue", dice Gilliam. "Y terminó con un final brillante que no habría sucedido si no hubiera sido por Sean y sus problemas fiscales".[7]

3 El reemplazo de Crispin Glover en Regreso al futuro II generó una demanda

Crispin Glover se negó a retomar su papel de George McFly en Regreso al futuro Parte II (1989) por dos razones. Uno de ellos fue que a Glover le ofrecieron menos de la mitad de lo que les pagaron a Lea Thompson y Tom Wilson, que tenían papeles de tamaño similar. Además, no le gustó que la primera película terminara con los McFly haciéndose ricos porque, en sus palabras, "la moraleja de la película es que el dinero es felicidad".

Al director Robert Zemeckis y al guionista Bob Gale se les ocurrió una forma ingeniosa de reemplazar a Glover. Tomando moldes de su rostro creados para el maquillaje de vejez de la primera película, hicieron prótesis que se adaptaban al actor sustituto Jeffrey Weissman. También utilizaron ángulos de cámara para ocultar su rostro. Pero según Thompson, George colgado boca abajo de un artilugio futurista fue pensado como un castigo para Glover "porque estaban muy enojados con él por fallar en el blanco" en la primera película.

Glover presentó una demanda contra Universal por usar su imagen sin permiso. Universal decidió llegar a un acuerdo (se dice que costó 760.000 dólares) y el caso contribuyó a establecer reglas más estrictas para evitar que los cineastas se hicieran pasar por actores.[8]

2 El Día de la Marmota originalmente tuvo un final inesperado

En el primer borrador del guionista Danny Rubin dia de la marmota (1993), la historia comenzaría a la mitad y terminaría con un giro. La audiencia vería a Phil (Bill Murray) pasar el día sabiendo todo lo que iba a suceder, y luego una voz en off de Phil revelaría que está atrapado en un bucle temporal. Sin embargo, cuando el director Harold Ramis reescribió, la directora de desarrollo Whitney White señaló que "la mayoría de la audiencia se sentirá engañada si no ven su reacción al comienzo del período".

En el final filmado, Phil se despierta junto a Rita (Andie MacDowell) para demostrar que su bucle temporal está roto. Rubin explica que en su guión original, "Un segundo después, Rita se aleja. No puede esperar para irse. Y resulta que ha estado reviviendo el 3 de febrero una y otra vez". Esto se combinaría con “una voz en off de Rita. Así que la película cambia el punto de vista de la voz en off de él al de ella".[9]

1 Los actores creyeron en un cambio de personajes en La excelente aventura de Bill y Ted

Es difícil imaginar a alguien que no sea Alex Winter como Bill S. Preston, Esquire y Keanu Reeves como "Ted" Theodore Logan. Pero los actores inicialmente pensaron que estaban interpretando papeles opuestos en Las asombrosas aventuras de Bill y Ted (1989). En 2013, un entrevistador pensó erróneamente que Reeves estaba interpretando a Bill. Después de responder hilarantemente: "Acabas de perder toda tu credibilidad, hombre", el actor reveló que alguna vez pensó que estaba interpretando a Bill. "Alex y yo, cuando descubrimos que nos habían elegido, pensamos que estábamos interpretando al otro", dijo. Sólo se enteraron de la confusión cuando se presentaron a la prueba de vestuario.

Es comprensible que Winter y Reeves estuvieran confundidos acerca de qué personajes interpretar, dado que la química de la sala de espera los llevó a formar parejas y luego a audicionar juntos para leer ambos papeles.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/04/23/10-behind-the-scenes-facts-about-time-travel-movies/"

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