10 estrellas de un solo éxito que triunfaron en la industria musical en un papel alternativo
Las maravillas de un solo éxito suelen seguir uno de dos caminos después de su éxito: algunos continúan haciendo música para su pequeño grupo de fans a pesar de no tener éxito en las listas, mientras que otros dejan de hacer música por completo y encuentran los llamados trabajos en el "mundo real". Pero también hay una pequeña cantidad de maravillas de un solo éxito que tuvieron un gran impacto en la industria de la música después de su éxito en las listas, simplemente no fueron el centro de atención. Aquí hay 10 de estas maravillas de un solo éxito y lo que hicieron a continuación.
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10 Elliot Lurie de El espejo
"Brandy (You're a Fine Girl)" fue lanzado por Looking Glass en 1972 y rápidamente alcanzó el codiciado puesto número uno en el Billboard Hot 100. Su inclusión en Guardianes de la Galaxia Vol. (2017) le dio a la canción otro impulso de popularidad muchos años después. Sin embargo, el compositor y co-vocalista Elliot Lurie no permitió que el éxito de la banda le impidiera trabajar en el negocio de la música.
En 1984, después de un breve período comercialmente infructuoso como solista, Lurie comenzó una carrera en Los Ángeles como supervisor musical para cine y televisión. Pronto se convirtió en ejecutivo a cargo de la música de 20th Century Fox, ahora conocida como 20th Century Studios. Ha sido supervisor musical de cientos de películas populares, desde Morir duro 2 (1990) a Milagro en la calle 34 (1994). Trabajó en Fox durante 10 años y luego se convirtió en autónomo, tiempo durante el cual escribió el tema principal del programa. Lizzie McGuire Programas de televisión.[1]
9 Ray Dorset de Mungo Jerry
Mungo Jerry es recordado por su éxito de 1970 'In the Summertime', pero 10 años después, el líder Ray Dorset consiguió otro éxito al escribir 'Feels Like I'm in Love', cantada por Kelly Marie. Dorset había escrito "Feels Like I'm in Love" pensando en Elvis Presley, pero luego el Rey del Rock and Roll murió. Dorset y Marie estaban en el mismo estudio un día y Marie recordó: "Me escuchó cantar y dijo que tenía una gran voz". Él le preguntó si quería intentar cantar una canción que él había escrito, así que la pareja "se sentó en una pequeña sala de control y él tenía su guitarra y yo la canté".
Marie grabó la canción y en 1980 pasó dos semanas en el número uno de las listas del Reino Unido. Aunque Kelly Marie, como Mungo Jerry antes que ella, quedó relegada a ser una maravilla de un solo éxito, "Feels Like I'm in Love" siguió siendo popular y se incluyó en el programa de televisión. Es un pecado y en los comerciales de McDonald's.[2]
10 artículos extravagantes que han aparecido en el escenario de un concierto8 Mateo Wilder
El sencillo de Matthew Wilder de 1983, "Break My Stride", alcanzó el puesto número 5 en el Hot 100, y en 2020 la canción se volvió viral en TikTok, a lo que Wilder dijo: "Estoy sorprendido y emocionado". Aunque el resto de su música no tuvo mucho impacto, ha escrito y producido para varios artistas importantes, incluidos No Doubt, Christina Aguilera y Kelly Clarkson.
Wilder también ha trabajado estrechamente con Disney a lo largo de los años. Fue compositor, productor e instrumentista de La mula (1998). Incluso prestó su voz para cantar a Ling, el soldado flaco que se hace amigo de Mulan. Además de escribir y producir música para el personaje de Miley Cyrus, Hannah Montana, también coescribió "What Dreams Are Made Of" para La película de Lizzie McGuire (2003).[3]
7 Gregg Alexander de los nuevos radicales
Poco después del éxito de "You Get What You Give" en 1998, New Radicals se disolvió. En un comunicado de prensa explicando su intención de centrarse en la composición y la producción, Gregg Alexander dijo que se había dado cuenta de que "dormir tres horas en un hotel diferente cada noche para pasar el rato y charlar con gente de la radio y las tiendas no era para mí". Continuó diciendo que “perdí interés en liderar 'One Hit Wonder' hasta el punto de que usaba un sombrero cuando actuaba para que la gente no viera mi falta de entusiasmo”.
Alexander terminó escribiendo "Life Is a Rollercoaster" para Ronan Keating, "Murder on the Dancefloor" para Sophie Ellis-Bextor y "The Game of Love" para Santana Michelle Branch, que ganó un Grammy. Gregg también escribió la banda sonora de la película de 2013. ComenzarTrabajó con su ex compañera de banda Danielle Brisebois para escribir la canción principal de la película, "Lost Stars", interpretada por Adam Levine de Maroon 5 y nominada a un Premio de la Academia.
Alexander se retiró y regresó al negocio de la música varias veces a lo largo de los años. En una entrevista de 2018 con Billboard, atribuyó esto a una "decepción con muchos de los aspectos superficiales del negocio de la música". Continuó describiéndose a sí mismo como "una estrella perdida, en cierto modo, porque podría haberme alejado de mi destino más grande y verdadero si ya hubiera lanzado siete álbumes".[4]
6 Dan Wilson de Semisonic
Aunque Semisonic tiene varios álbumes en su haber, ninguno ha tenido tanto impacto como su canción nominada al Grammy de 1998, "Closing Time". Sin embargo, el líder Dan Wilson tiene un par de éxitos más ganadores de premios Grammy, pero no los canta. Coescribió "Not Ready to Make Nice" con The Dixie Chicks, ahora conocida como The Chicks, que ganó tres premios Grammy en 2007. También coescribió "Someone Like You" con Adele, que ganó el Grammy al Mejor Pop. Actuación solista en 2012.
10 estrellas estadounidenses de un solo éxito que triunfaron en su propio paísWilson también ha escrito y producido canciones para otros artistas importantes, incluidos Taylor Swift ("Treacherous" y "Come Back... Be Here"), Nas ("Roses"), Pink ("The Great Escape"), Weezer (" California Kids”)” y “Ruling Me”) y Keith Urban (“Big Promises”). En lugar de sonar prescriptivo y luego ofrecérselos a los artistas, explica que "es mucho más probable que conozca a alguien en el momento y me deje llevar por una conversación, o tal vez tenga un título, o yo tenga un título, o yo Tenemos un par de líneas melódicas y trabajamos a partir de ahí”.[5]
5 David Fenton de Vapores
Cuando los Vapors se separaron poco después del éxito de su sencillo de 1980 "Turning Japanese", el cantante y guitarrista David Fenton dijo que "pasó los siguientes 10 años escribiendo, actuando, haciendo ingeniería de sonido, produciendo, dirigiendo bandas y, en general, evitando 9 más 5 oficinas". trabajos Pero antes de que los Vapors firmaran un contrato discográfico, Fenton se había titulado como abogado y en 1993 combinó su formación jurídica con su conocimiento de la industria de la música para convertirse en abogado interno del Sindicato de Músicos.
Básicamente, el trabajo de Fenton es "proporcionar asesoramiento legal a miembros o colegas, responder a sus preguntas y asesorar sobre contratos, rupturas de bandas, propiedad de derechos de autor, infracción de marcas o simplemente cómo funciona la industria musical". Proporciona un servicio crucial para los músicos y el problema más común al que se enfrenta es "la falta de pago o la cancelación de un trabajo, ya sea un concierto, una sesión de grabación, un encargo de composición, una gira, etc."[6]
4 Adam Schlesinger de Fuentes Wayne
Antes de que "Stacy's Mom" se apoderara de las ondas en 2003, Adam Schlesinger de Fountains of Wayne ya había tenido un éxito unos años antes con "That Thing You Do!" de la película de Tom Hanks de 1996 del mismo nombre. Schlesinger describió su interpretación de la canción como "un tiro al aire". No fue como si me hubieran contratado para hacerlo". Hanks la sacó de la pila de demos y le pidió a Schlesinger que coprodujera la canción, con Mike Viola. en la voz. Resultó ser un éxito tanto en el mundo real como en la película, alcanzando el puesto 41 en el Billboard Hot 100.
Fountains of Wayne tiene seis álbumes, pero ninguna canción alcanzó las alturas de "Stacy's Mom", que alcanzó el puesto 21. Pero Schlesinger obtuvo muchos éxitos para otros artistas. Su mayor éxito fue "Just the Girl" de The Click Five, que alcanzó el puesto 11. También escribió "I Am What I Am" para los Jonas Brothers y coescribió "High School Never Ends" con Bowling for Soup. Ganó un Grammy por su trabajo en Una Navidad Colbert: ¡el mejor regalo de todos! (2008) y tres premios Emmy por sus canciones en el programa de televisión. ex novia loca.[7]
3 Mark Mothersbaugh de Devo
Aunque Devo continuó haciendo música después de su sencillo de 1980 "Whip It", nunca volvió a disfrutar de un éxito tan amplio. Pero fue el accidente de Devo lo que llevó al líder Mark Mothersbaugh a su nueva carrera. "Devo estaba en una situación en la que estábamos paralizados porque nuestro sello discográfico con el que habíamos firmado estaba colapsando, y eso nos dejó como en la clandestinidad", dijo. Semanal de entretenimiento en 2017. Mothersbaugh tenía tiempo libre, así que cuando su amigo Paul Reubens, quien Creó e interpretó al personaje Pee-Wee Herman y le pidió que le escribiera música. Casa de juegos de Pee-Weeel aceptó.
10 "hechos" totalmente falsos del mundo de la músicaEse trabajo encaminó a Mothersbaugh hacia la fundación de una productora musical en 1989, Mutato Muzika. Lo calificó como "un cambio muy interesante, un paso al costado, aunque en algunos aspectos seguimos yendo en la misma dirección". Mothersbaugh ha compuesto música para éxitos de taquilla como La película de Lego (2014) y Thor: Ragnarok (2017) y ha realizado muchas películas de Wes Anderson, incluidas Rushmore (1998) y Los verdaderos Tenenbaum (2001). Su empresa también ha creado música para videojuegos, como Los Sims y bandicoot choquey programas clásicos de televisión infantil, como Rugrats. [8]
2 Linda Perry de 4 no rubias
Linda Perry dejó 4 Non Blondes poco después del éxito de su canción de 1993 "What's Up?" y terminó escribiendo éxitos pop para otros artistas y fundando dos sellos discográficos, Rockstar Records y We Are Hear. Mientras jugaba con un nuevo software musical y cantaba "todos los clichés que se me ocurren", escribió "Get the Party Started". Luego llamó a su manager y le dijo: "Acabo de escribir un puto éxito". La canción fue prestada a Pink y alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100. Luego le dio su canción de regreso, "Beautiful", a Christina Aguilera, que alcanzó el puesto número 2 y ganó un Grammy.
Perry ha trabajado en música en solitario, pero también ha seguido escribiendo y produciendo para otros artistas, incluidos Gwen Stefani, Kelly Osbourne y Alicia Keys. Pero es muy selectiva sobre a quién deja cantar sus canciones y dice: "No sólo le doy canciones a la gente. Tienen que ganárselas".[9]
1 Trevor Horn de Los Buggles
Los Buggles son recordados por "Video Killed the Radio Star", que se convirtió en el primer vídeo musical que se mostró en MTV en 1981. El dúo inglés se disolvió rápidamente después de eso, aunque ambos se unieron a Yes por un corto tiempo. Mientras Geoff Downes formaba Asia, Trevor Horn se dedicó a la producción musical y fundó ZTT Records en 1983.
Horn ha producido muchos éxitos masivos a lo largo de los años, incluido el único número uno de Yes, "Owner of a Lonely Heart", que la banda inicialmente consideró "demasiado pop". Horn tuvo que pedirles que lo grabaran. “Literalmente me arrodillé y comencé a tirar [bassist] Los pantalones de Chris Squire, suplicaron por ellos", añadió. guardián en 2022. Horn también produjo los mayores éxitos de Frankie Goes to Hollywood, "Relax", "Two Tribes" y "The Power of Love", así como el álbum Grace Jones. Esclavo del ritmo.
Horn ha producido para otros artistas, incluidos Seal, Robbie Williams, Pet Shop Boys y Tina Turner. También produjo la canción "Can't Fight the Moonlight" para la película del 2000. coyote feo.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/09/06/10-one-hit-wonders-who-found-music-industry-success-in-an-alternative-role/"
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