10 éxitos del rock-n-roll mundialmente famosos inspirados en la Biblia
El rock and roll tiene sus raíces en el blues, el country y otras tradiciones musicales. Ha evolucionado a lo largo de los años para incluir una variedad de estilos y temas. Un tema común que se encuentra en el rock es el uso de temas y referencias bíblicas. Muchas canciones famosas contienen referencias a la Biblia y a temas cristianos. Estos guiños se encuentran en letras, música e imágenes. Algunas canciones contienen letras que hacen referencia a historias específicas de la Biblia, como la historia de Adán y Eva o la historia de la tentación de Jesús en el desierto. Otras canciones exploran temas más amplios de la Biblia, como la idea de salvación o el papel de la fe en la vida.
Además de las letras, el rock and roll suele contener elementos musicales inspirados en las tradiciones cristianas. Por ejemplo, muchas canciones de rock and roll tienen melodías parecidas a himnos y progresiones de acordes que recuerdan a los himnos tradicionales. Además, algunas canciones de rock contienen armonías y estilo gospel, que a menudo se asocian con la música cristiana. Además, muchas bandas y artistas de rock utilizan símbolos e imágenes que hacen referencia a historias o temas específicos de la Biblia. Muchas bandas usan cruces u otros símbolos cristianos en las portadas de sus álbumes o en el escenario, mientras que otras usan imágenes bíblicas en videos musicales o presentaciones en vivo. (ENLACE 2)
Hoy podrás aprender todo sobre diez canciones de rock de fama mundial inspiradas directamente en la Biblia. En estas diez canciones, renegados y retorcidos cantantes de rock se inspiraron de manera poco probable en las obras literarias más famosas de la cristiandad. El resultado final es un conjunto de clásicos musicales atemporales.
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10 "Simpatía por el diablo" (Los Rolling Stones)
Los Rolling Stones lanzaron por primera vez "Sympathy for the Devil" en su álbum de 1968. Banquete de mendigos. Escrito por Mick Jagger y Keith Richards, desde entonces se ha convertido en uno de los éxitos más emblemáticos y conocidos de la banda. La canción está escrita desde la perspectiva de Satanás. Cuenta la historia del papel del Diablo como tentador y engañador. La letra contiene varias referencias a la Biblia, incluida la historia de Adán y Eva y la tentación de Jesús en el desierto.
De hecho, las primeras líneas de la canción son una referencia directa a la descripción que hace la Biblia de Satanás como tentador y engañador. "Por favor, permítanme presentarme", comienza la canción, "soy un hombre rico y de buen gusto". En Génesis, Satanás tienta a Eva a comer el fruto prohibido prometiéndole conocimiento y poder, y en los Evangelios de Mateo, Marcos y Lucas, Satanás tienta a Jesús en el desierto ofreciéndole los reinos del mundo. ¡Jagger y Richards saben muy bien de qué cantan en ese sentido!
10 éxitos del rock del lado B que vendieron más que el lado AA lo largo de la canción, el narrador describe sus acciones en términos que recuerdan la descripción bíblica de Satanás. En un verso, Stones se lamenta: "Yo estuve allí cuando Jesucristo tuvo su momento de duda y dolor". Es un guiño bastante literal a estar presente en el momento de la tentación de Jesús y desempeñar un papel en el sufrimiento de Jesús. Además, el coro titular y mencionado anteriormente de la canción es una referencia directa a la descripción bíblica de Satanás como un tentador y engañador que busca atrapar a la gente con su riqueza y encanto.
En un mundo donde muchas letras son metafóricas, los Stones dieron en el clavo. La letra de la canción contiene referencias explícitas a la Biblia y temas cristianos y explora la idea de la tentación y el papel que juega Satanás en la vida de las personas.[1]
9 "Escalera al cielo" (Led Zeppelin)
La mundialmente famosa banda de rock británica Led Zeppelin lanzó "Stairway to Heaven" en su álbum de 1971. Led Zeppelin IV. La canción se ha convertido en una de las canciones de rock más famosas y queridas de todos los tiempos. También ha sido objeto de mucho debate y especulación sobre su significado e inspiración. Su inclinación metafórica ha mantenido a los fanáticos preguntándose sobre su significado durante cinco décadas.
Una interpretación popular de la canción es enteramente bíblica. En concreto, la letra de la canción incluye referencias a "una escalera al cielo" y "una melodía que finalmente te alcanzará". Se traducen aproximadamente en el concepto cristiano del cielo y la idea de que el destino final de uno será revelado al final. La letra también menciona "una dama segura de que todo lo que brilla es oro" y "un anillo que no se desvanece", los cuales son vistos como temas de fe y vida eterna.
También hay algunos elementos musicales en la canción que se han interpretado como referencias a la Biblia y el cristianismo. La apertura de la canción presenta un violín solista tocando una melodía parecida a un himno. La melodía principal de la canción tiene entonces una progresión de acordes similar a la de un himno tradicional. Y la estructura de la canción sigue un formato tradicional de verso-coro-verso que es idéntico a la estructura de muchos himnos.
Otras interpretaciones de la canción afirman que se trata de un viaje de autodescubrimiento e iluminación espiritual. La letra describe a una persona que busca significado y comprensión y trata de encontrar su lugar en el mundo. La "escalera al cielo" podría ser entonces una metáfora de este viaje. Y algunos interpretan la "melodía que finalmente llega a ti" como la percepción o comprensión buscada.
10 canciones que transformaron escenas icónicas de películas y televisiónLed Zeppelin, aparentemente bíblico o simplemente metafórico, abordó claramente temas importantes y profundos en esta canción. Entonces, tal vez no sea una sorpresa que la canción se haya convertido en una de las canciones de rock más famosas de todos los tiempos.[2]
8 "¡Girar! ¡Doblar! ¡Doblar!" (Los Byrds)
Los Byrds lanzaron "¡Girar! ¡Doblar! ¡Doblar!" en su álbum de 1965 del mismo nombre. La canción está basada en el libro de Eclesiastés de la Biblia. De hecho, la letra de la canción está tomada casi palabra por palabra del libro. La única excepción se da en las primeras líneas, donde el texto dice: "para todo (giro, giro, giro), hay una estación (giro, giro, giro) y un tiempo para cada propósito, todavía bajo el cielo".
Al igual que el libro de Eclesiastés, el resto del número explora el tema de la naturaleza cíclica de la vida y la idea de que todo tiene su tiempo y lugar. Las líneas "retorcidas" repetidas resumen el tema de la naturaleza cíclica de la vida y la idea de que todo tiene su tiempo y lugar. El resto de la letra, que está tomada directamente del libro de Eclesiastés, explora este tema con más detalle con diferentes tiempos y propósitos que se remontan al principio.
La música de la canción se caracteriza por su estilo folk rock sencillo y alegre, impulsado por la interacción entre guitarra, bajo y batería. Los Byrds tenían una habilidad especial para crear canciones pegadizas para cantar. No sólo es entretenido, sino que la estructura repetitiva hace que sea fácil recordar "¡Gira! ¡Dobla! ¡Dobla!". y cantar. La versión de la canción de los Byrds rápidamente se convirtió en un éxito. Alcanzó la cima de la lista Billboard Hot 100 en diciembre de 1965.
Desde entonces, la canción ha sido versionada por muchos otros artistas y se ha convertido en un clásico del género folk rock. Desde entonces, se ha convertido en una opción popular para el canto y la actuación en grupo. Mientras tanto, sus temas bíblicos fáciles de entender le han ayudado a difundirse por el mundo de la música.[3]
7 "Autopista 61 revisitada" (Bob Dylan)
Bob Dylan lanzó "Highway 61 Revisited" en su álbum de 1965 del mismo nombre. La canción es conocida por su sonido de blues y rock and roll. Sus inquietantes letras están llenas de imágenes vívidas y referencias culturales. Una interpretación popular de la canción es que está inspirada en temas cristianos. El título de la canción, "Highway 61 Revisited", es una referencia al Libro bíblico del Apocalipsis. Describe una "carretera" o camino que conduce a la "nueva Jerusalén", que es una ciudad que se describe como hecha de oro y otros materiales preciosos. La letra incluye referencias a esta carretera y a la "nueva Jerusalén", lo que sugiere que la canción explora el tema de la iluminación espiritual o la salvación.
10 conciertos épicos que nunca olvidarásLa letra de Dylan en la canción también contiene referencias a otras ideas bíblicas, como la historia de la Torre de Babel y la idea del apocalipsis. La letra describe un mundo turbulento y caótico, con gente "llorando en medio de la noche" y "tratando de alcanzar el cielo antes de cerrar la puerta". Estas letras podrían interpretarse como referencias a las historias bíblicas de la Torre de Babel y el Apocalipsis, que describen un mundo en desorden y necesitado de redención.
Curiosamente, "Highway 61 Revisited" también es conocida por sus referencias culturales e imágenes vívidas. La canción describe un viaje por la autopista 61, una carretera real que atraviesa el sur de Estados Unidos. En el camino, contiene referencias a varios lugares emblemáticos y ciudades. La letra de la canción está llena de descripciones coloridas de las personas y coloca al narrador en su viaje, pintando una imagen vívida de la vida a lo largo del camino.
Sin embargo, las ideas bíblicas se han mantenido. Seis décadas después de su lanzamiento por primera vez, tanto cristianos como judíos todavía citan la poderosa voz de Dylan como un guiño a la historia de Dios y su creación.[4]
6 "Muerte rastrera" (Metallica)
Metallica liberado "Creeping Death" en su álbum de 1984. Montar el relámpago. La canción de heavy metal es conocida por su sonido y letra agresivos, que exploran temas de muerte y destrucción. No hay duda de que la canción está inspirada en la Biblia y la historia de la décima plaga en el libro del Éxodo. La letra de la canción describe una muerte rastrera que viene a destruir a los enemigos del narrador. Incluyen referencias a la historia bíblica de la Décima Plaga, en la que Dios envió una serie de plagas para golpear a los antiguos egipcios con el fin de liberar a los israelitas de la esclavitud.
La letra describe las plagas como "muerte progresiva" y señala a los enemigos del narrador como "esclavos del faraón", lo que sugiere además una conexión con la historia bíblica. En un verso, el cantante James Hetfield escribe: "Esclavos, hebreos, nacidos para servir al Faraón / Escuchen cada una de sus palabras, vivan con miedo / Escrito, que así sea / Para matar al hijo primogénito del Faraón / Me arrastro muerto".
Cuando Hetfield escribió la canción, la banda acababa de ver la película de 1956. Los Diez Mandamientosprotagonizada por Charlton Heston. En esa película, una escena memorable muestra una niebla que envía la décima plaga a la pantalla. Esa niebla fue una elección teatral para la película, pero el metraje se quedó con el grupo de rock. Se dieron cuenta de la "muerte progresiva" que asolaba Egipto y le pusieron música.
La letra de la canción también explora temas de muerte y destrucción, señalando que "la muerte se está abriendo paso" y "el infierno viene por ti". Se trata de referencias al concepto bíblico de la muerte como castigo por el pecado, así como a la idea del infierno como lugar de castigo eterno. Además de sus temas bíblicos, "Creeping Death" también es amado por sus fuertes melodías y rápidos riffs de guitarra. El sonido del rock es rápido, potente y agresivo. En los años transcurridos desde su lanzamiento, se ha convertido en un clásico del género heavy metal.[5]
5 "Toma tu estetoscopio y listo" (Pink Floyd)
"Take Up Thy Stethoscope and Walk" es una canción lanzada por Pink Floyd en su álbum debut en 1967. Flautista a las puertas del amanecer. Es una canción psicodélica y surrealista, y su letra está llena de imágenes y referencias culturales, incluidas algunas al cristianismo. El título de la canción es una referencia a una línea del Génesis donde Dios le dice a Adán que "toma tu bastón y camina". Esta línea se interpreta a menudo como una metáfora del viaje del hombre por la vida. Pero impacta aún más con su cita directa del buen libro.
En las notas del álbum, se le atribuye al bajista Roger Waters. Y contiene sutiles referencias al libro de Juan, capítulo 5, versículo 8, donde Jesús sana a un paralítico que pasó años en una camilla. "Recoge tu bastón y camina", le dice Jesús al hombre, y las palabras de Waters se transmiten en la bien recibida canción de rock. Como en el libro de Juan, el narrador señala la idea de responsabilizarse de las propias acciones y abrirse camino en el mundo.
La canción, y gran parte del trabajo de Pink Floyd de este período, muestra la fascinación de la banda por la Biblia. Además, muestra parte de la obsesión que desarrolló posteriormente Roger Waters por los temas médicos y biológicos. Estos temas se exploran más a fondo en las canciones posteriores de la banda, como las lanzadas en colaboración con Ron Geesin en 1970.
Durante sus carreras musicales, Waters y Pink Floyd a menudo se inspiraron en la Biblia. Mucho de eso fue evidente en el uso que hace el álbum de material del libro de Eclesiastés. lado oscuro de la luna. Así que no sorprende que la banda quisiera buscar una referencia religiosa con "Take Up Thy Stethoscope and Walk" cuando apareció en su álbum debut.[6]
4 "Adán resucitó a Caín" (Bruce Springsteen)
La historia de Caín y Abel en el Génesis es una de las más inquietantes del Antiguo Testamento. Destacando la compleja dinámica de las relaciones y la familia. Luego todo termina en tragedia cuando Caín mata a Abel. Aunque esta historia se analiza a menudo en relación con las acciones y motivos de los hermanos, también vale la pena considerar el papel de Adán en los acontecimientos que se desarrollan. Afortunadamente para nosotros, Bruce Springsteen hizo precisamente eso.
Su canción "Adam Raised a Cain", del álbum Oscuridad en las afueras de la ciudadutiliza el relato bíblico para profundizar en el tema de las relaciones padre-hijo y la influencia de las figuras paternas. La canción sugiere que no podemos escapar de la influencia de nuestros padres, así como Caín fue producto de Adán. La canción es una exploración oscura y estimulante de la compleja naturaleza del hombre.
Springsteen también lo ha dicho en entrevistas. 1978, revista creem Le preguntó cómo había utilizado la Biblia como inspiración. El ejecutivo hizo referencia directa a la parábola exacta y señaló que sus temas parecían ser universales. "Estaba pensando en escribir esa canción en particular y volví y traté de sentirla", dijo Springsteen sobre el uso de la Biblia para encontrar inspiración para música significativa. Por supuesto, la superestrella nacida en Nueva Jersey es uno de los mejores rockeros que jamás haya escrito sobre la difícil situación del trabajador. Pero resulta que Springsteen también se divierte bastante hablando sobre historias religiosas antiguas.[7]
3 "Roca de las edades" (Def Leppard)
En 1983, la banda de rock inglesa Def Leppard lanzó el álbum Piromaníacon la exitosa canción "Rock of Ages". La canción se destaca por su sonido de rock enérgico y exagerado y su uso de cencerro. Según una entrevista con el cantante Joe Elliott, la música de la canción ya estaba escrita, pero la banda necesitaba letra. Recurrieron a la Biblia en busca de inspiración y la utilizaron como fuente para la letra de la canción.
"Dejamos que alguien usara el estudio la noche anterior y tuvieron una sesión de estudio bíblico", recordó Elliott años después. "En el estudio dejaron abierta una Biblia con el himno 'Rock of Ages'. "Así que la cogí y empecé a cantar". De repente, la melodía surgió. La banda supo casi de inmediato que tenían un éxito entre manos. Adaptando la música y la letra surgió una de las mejores canciones de rock de la era del hair metal reunida rápidamente.
Sin embargo, la inspiración bíblica no es la única parte memorable de la canción. Los fanáticos del rock nunca podrán olvidar su enigmático comienzo, que consiste en las palabras "gunter, glieben, glauten, Globen". El significado de esta frase siempre ha sido un misterio para los fans. Ahora sabemos lo que es, ¡pero no es bíblico!
Según el baterista Rick Allen, el productor Mutt Lange se había cansado hacía mucho de utilizar la tradicional cuenta regresiva "uno, dos, tres, cuatro" para las canciones en las sesiones de estudio. Entonces eligió una frase sin sentido. Como resultado, la introducción extraña y aleatoria de "Rock of Ages" se convirtió en uno de los memes más memorables de la música headbanger.[8]
2 "Sal de tu propio camino" (U2)
Dados sus orígenes irlandeses y católicos romanos, no sorprende que la Biblia haya influido en U2. En la canción "Get out of Your Own Way", la banda se basa en las Bienaventuranzas, un conjunto de versos del Sermón de la Montaña en el Nuevo Testamento. Estos versículos instruyen a las personas a ser compasivas y comprensivas unas con otras. También ofrecen consuelo a quienes luchan, como los pobres, los humildes y los afligidos.
Pero U2 no se conformó con hacer algo simple. Tomaron las bienaventuranzas de la Biblia y las reinterpretaron de una manera que critica la vida contemporánea. La letra de la canción invierte el mensaje original de las Bienaventuranzas y ofrece una reprimenda a los valores modernos. Por ejemplo, el verso de la canción dice: "Bienaventurados los altivos, porque de ellos es el reino de su propia compañía / Bienaventurados las superestrellas, porque en la grandeza de su luz comprendemos mejor nuestra propia insignificancia / Bienaventurados los asquerosamente ricos". , porque sólo "puedes verdaderamente poseer lo que das, como tu dolor". Estas líneas van muy en contra del espíritu de las Bienaventuranzas originales y ofrecen una visión dura de las prioridades modernas.
Que U2 haya colaborado con Kendrick Lamar en la canción hace que la crítica sea aún más conmovedora. Se puede escuchar la voz del rapero pronunciando "antibienaventuranzas" cuando termina la canción. A diferencia de su estilo habitual de rap, Lamar optó por pronunciar las líneas con claridad. La decisión le dio al verso una cualidad sermoneadora. Allí abundan las metáforas como crítica de los aspectos negativos de la cultura material contemporánea. Cuidado con la glorificación de la riqueza, la fama y la arrogancia, advierten U2 y Lamar en el poderoso artículo. ¿Pero la sociedad seguirá sus consejos?[9]
1 "El diablo bajó a Georgia" (Charlie Daniels Band)
Esto parece bastante obvio, ¿verdad? La Charlie Daniels Band lanzó "The Devil Went Down to Georgia" en 1979. La canción inspirada en el bluegrass ha sido un éxito desde entonces gracias a su ritmo rápido. Su letra memorable también cuenta una historia fascinante de un concurso de violín entre el diablo y un niño llamado Johnny. Y los versículos están llenos de alusiones bíblicas. Después de todo, la canción es una referencia apenas velada a la historia de la tentación de Jesús en el desierto descrita en Mateo. Libro.
En esta historia, el diablo tienta a Jesús ofreciéndole los reinos del mundo. Pero Jesús resiste y finalmente vence al diablo. La letra de la canción contiene varias referencias a esa historia, donde el diablo desafía a Johnny a un concurso de tocar el violín, ofreciéndole un "violín de oro" como premio. El diablo es un tentador aquí, tal como lo es en la Biblia, pero Jesús (y, en la canción, Johnny) resiste la tentación de ceder y, en cambio, se mantiene firme en su fe.
Los temas e historias bíblicos abundan a lo largo de la pista del violín. La idea del bien contra el mal y el poder de la fe brilla. En la letra de CDB, Johnny es descrito como un "cristiano" que puede derrotar al diablo a través de su fe y su habilidad con el violín. A su manera, Johnny pudo vencer la tentación del pecado mortal gracias al poder de su perseverancia. Al igual que Jesús, Johnny se negó a entregar su alma por ganancias materiales. Por lo tanto, el tema de 1979 tiene implicaciones a largo plazo sobre cómo los cristianos se aconsejan unos a otros cómo vivir sus vidas. Por eso no sorprende que haya sido popular durante mucho tiempo entre los cristianos conservadores del Sur.
Por supuesto, "The Devil Went Down to Georgia" también es conocido por su sonido contundente y melodías pegadizas. La interpretación alegre y rápida de la canción está impulsada por el increíble talento para el violín de Daniel. Incluso fuera de sus connotaciones cristianas, el sencillo se ha convertido en un clásico de los géneros country y rock sureño. Su poderoso símil y sus ritmos impulsores lo mantendrán vivo en las próximas décadas.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/01/20/10-world-famous-rock-roll-hits-inspired-by-the-bible/"
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