10 historias locas detrás de canciones famosas

Si bien muchas canciones no son más que ritmos genéricos e inútiles que te dan ganas de soltarte como si nada, algunas de ellas tienen historias de fondo interesantes. Y en esta lista, veremos diez de ellos.

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10 "Boleto para viajar"

Cuando se lanzó "Ticket to Ride" en 1965, los Beatles ya estaban firmemente establecidos como uno de los grupos más importantes de la historia de la música. Pero en cuanto al significado de la canción en sí, tiene una explicación inocente o no tan inocente, según a quién le preguntes.

Según Paul McCartney, el título era bastante literal y hacía referencia a un viaje a un pueblo llamado Ryde en la Isla de Wight. Sin embargo, John Lennon, el hombre que escribió la canción en primer lugar, tuvo una interpretación diferente. Según se informa, Lennon le dijo al periodista Don Short que el término surgió de sus días jugando en Hamburgo, Alemania, donde las prostitutas recibían tarjetas de las autoridades médicas que indicaban que tenían un certificado de buena salud. Por tanto, había billetes para "viajar". Tal vez sea cierto, tal vez Lennon solo estaba bromeando, pero la historia se ha convertido en parte de la tradición del rock 'n roll.[1]

9 "Retumbar"

La canción "Rumble" de Link Wray fue verdaderamente innovadora para su época. Lanzado como single en 1958, utilizaba efectos de distorsión y trémolo en la guitarra eléctrica, un sonido que hoy todos conocemos, pero que todavía era novedoso, revolucionario e incluso impactante para su época. La canción no tenía letra. Era una pieza instrumental que se basaba principalmente en su pesado riff de guitarra para captar la atención del oyente.

Y así fue, aunque muchos no quedaron contentos con lo que escucharon. Los padres de todo Estados Unidos temían que la canción fuera demasiado enojada e incitara a los jóvenes del país a la violencia y el crimen. Varios mercados importantes de Estados Unidos, incluidos Boston y Nueva York, decidieron prohibir la canción en las ondas, convirtiéndola en la única canción instrumental que recibe ese tratamiento. ¿Y qué es más rock 'n' roll que eso?[2]

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8 “Ia-Gadda-Da-Vida”

Cuando se estrenó Iron Butterly En-A-Gadda-Da-Life En 1968, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia, principalmente gracias a su tema principal, una extraña y ecléctica composición de 17 minutos del mismo nombre que arrasó en el mundo de la música. Por eso, tenemos que agradecerle al cantante principal de la banda, Doug Ingle, y a un galón de vino Red Mountain.

Antes de que Iron Butterly tuviera éxito, el grupo estaba en serios problemas. Su primer álbum, PesadoNo fue exactamente un gran éxito. La mayoría de los miembros habían abandonado la banda, dejando solo a Ingle y al baterista Ron Bushy, quien trabajaba como repartidor de pizzas para pagar las cuentas.

Una noche, Bushy llegó a casa del trabajo y encontró a Ingle casi en un estado de delirio. Llevaba dos días sin dormir y estaba borracho, con un litro de vino. Y, sin embargo, cuando Bushy lo encontró, Ingle estaba sosteniendo su teclado Vox, tratando de tocar una nueva canción que tenía en la cabeza. El único problema era que estaba tan borracho que el baterista no entendía ni una palabra de lo que decía. Entonces Bushy anotó fonéticamente en una servilleta las divagaciones que salían de la boca de su compañero de cuarto. En la mente de Ingle cantó "In the Garden of Eden", pero le salió un "in-a-gadda-da-vida" arrastrando las palabras.[3]

7 "Louie, Louie."

Nuestra siguiente contribución es una combinación de las dos anteriores. "Louie, Louie" de The Kingsmen fue un éxito cuyas letras confusas e ininteligibles se quedaron atrapadas en el estómago de las generaciones mayores, quienes se convencieron de que estaba corrompiendo a la juventud estadounidense y exigieron una investigación por parte nada menos que del FBI.

La canción fue escrita y lanzada originalmente por Richard Berry en 1957 y a todos les pareció bien. Pero fue la versión de 1963 de Kingsmen la que atrajo mucha atención negativa porque el cantante Jack Ely cantó la letra de una manera arrastrada que la hacía increíblemente difícil de entender.

En realidad, lo hizo porque la noche anterior había dado un concierto maratoniano. Su voz era un poco ronca y pensó que era solo un ensayo, aunque el estudio terminó usándola. Pero la gente se convenció de que los Kingsmen grabaron la canción de esta manera inusual para ocultar letras obscenas.

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El FBI intervino porque, de ser cierto el rumor, la banda habría sido culpable de transporte interestatal de material obsceno. Entonces llevaron a cabo una investigación entre febrero y mayo de 1964 y concluyeron que no había pruebas de obscenidad.[4]

6 "Nunca aprendas a no amar"

Es poco probable que "Never Learn Not to Love", que originalmente era la cara B del sencillo de 1968 de los Beach Boys, "Bluebirds over the Mountain", aparezca en una de las compilaciones de grandes éxitos de la banda. Sin embargo, tiene una razón única para ser famoso: fue escrito originalmente por un artista en apuros llamado Charles Manson.

Todo comenzó cuando el baterista de los Beach Boys, Dennis Wilson, tuvo una aventura de una noche con dos mujeres que conoció haciendo autostop. Resulta que ambos eran parte del culto de Charles Manson, así que cuando Manson se enteró, lo vio como su oportunidad de triunfar. Manson y Wilson se volvieron muy cercanos durante los meses siguientes, hasta el punto de que el primero se armó de valor para mostrarle al segundo una canción que había escrito titulada "Cease to Exist".

Wilson pensó que era bastante bueno, así que se ofreció a comprarlo. Manson aceptó, siempre y cuando los Beach Boys no hicieran ningún cambio, algo que la banda rápidamente ignoró. Como era de esperar, el líder de la secta no respondió bien a esta traición. Se acercó a Dennis Wilson, le disparó y le dijo que pensara en lo bueno que era que sus hijos todavía estuvieran a salvo. En ese momento, Wilson arrojó a Manson al suelo y comenzó a golpearlo, poniendo fin a la colaboración entre los Beach Boys y Charles Manson.[5]

5 “Humo en el agua”

"Smoke on the Water" es el tipo de canción que no necesita presentación. No solo es una de las canciones de rock más famosas de todos los tiempos, sino que también tiene el riff que todo adolescente que toca una guitarra por primera vez aprende en su primera semana de práctica. Y también tiene una historia loca detrás, que para ser justos sabrías si escucharas la letra.

El 4 de diciembre de 1971, Deep Purple estaban en Montreux, Suiza, con una camioneta de sonido alquilada a los Rolling Stones para grabar algunas canciones nuevas. Esa noche, Frank Zappa and the Mothers of Inventions tocaron en el Casino de Montreux. Hacia el final del concierto, "un tipo estúpido con una pistola de bengalas" pensó que sería buena idea disparar, pero la bengala impactó en el techo de madera del casino y provocó un incendio en el edificio.

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Todos fueron evacuados, incluidos los miembros de Deep Purple, quienes se retiraron a un restaurante cercano y observaron cómo una capa de humo cubría el lago Lemán, de ahí el "humo en el agua".[6]

4 "Poof, el Dragón Mágico"

Aquí tenemos algo un poco diferente: un raro ejemplo en el que la verdadera historia detrás de la canción es en realidad mucho más dulce e inocente de lo que la gente podría esperar.

Todo el mundo parece pensar que el éxito de 1963 "Puff, the Magic Dragon" del trío folk Peter, Paul and Mary trata sobre las drogas. Incluso fue prohibido en algunos países por esta razón, y el vicepresidente estadounidense Spiro Agnew intentó sacarlo de las ondas estadounidenses en 1970, denunciándolo como nada más que "obvia propaganda de la cultura de las drogas". Pero el hombre que escribió la canción, Peter Yarrow, insiste en que no hay ningún significado oculto detrás de ella y que es simplemente una canción infantil sobre las fantásticas aventuras de un dragón.

Yarrow basó la letra de la canción en un poema de 1959 de Leonard Lipton, quien también juró que su fantástica historia del dragón no era una especie de complot siniestro para llevar a los niños a las drogas. Pero incluso ahora, décadas después, algunas personas no están convencidas.[7]

3 "Eres tan vanidoso".

Cuando Carly Simon lanzó "You're So Vain" en 1972, rápidamente se convirtió en su mayor éxito, y aún hoy todo el mundo recuerda esa famosa frase: "Eres tan vanidosa que probablemente pienses que esta canción trata sobre ti". Pero pronto surgió la pregunta: ¿de quién estaba hablando?

Durante décadas, Simon mantuvo sus cartas en secreto. Al principio, insistió en que su canción sobre un ex amante ensimismado y ensimismado trataba sobre los hombres en general. Luego insinuó que algunas partes podrían referirse a hombres específicos en su vida, y eventualmente incluso insinuó la idea de que solo estaba hablando de un hombre.

La gente especuló sobre su identidad. ¿Podría ser el exmarido de Simon, James Taylor? ¿O tal vez Mick Jagger o Cat Stevens? El músico descartó esas ideas hace décadas, pero no ofreció la verdadera identidad del hombre en la canción hasta 2015, cuando reveló que se trataba de Warren Beatty. Pero justo cuando pensábamos que el misterio había terminado, Simon precisó que sólo el segundo verso habla de Beatty, y el resto de la canción. hablando de otros dos hombres cuyos nombres permanecen anónimos.[8]

2 “Hotel Chelsea No. 2”

El Chelsea Hotel de Manhattan ha sido un lugar de reunión favorito para artistas durante décadas, muchos de los cuales utilizaron el hotel como residencia a largo plazo en la ciudad de Nueva York. Con ese tipo de clientela, el edificio tiene una buena cantidad de momentos notables, tanto famosos como infames. Es donde Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick escribieron el guión. 2001: Una odisea en el espacioFue donde Sid Vicious supuestamente mató a su novia, Nancy Spungen. Y también es donde un encuentro casual condujo a una rápida aventura que luego quedó inmortalizada en la canción de Leonard Cohen "Chelsea Hotel No. 2".

Según la tradición musical, el encuentro tuvo lugar en el ascensor del hotel. Cohen entró y se dio cuenta de que la joven que estaba junto a él no era otra que Janis Joplin. Entablaron conversación y, aunque Janis estaba un poco decepcionada de que no fuera Kris Kristofferson, decidió que Leonard Cohen era lo suficientemente bueno.

La canción, lanzada después de la muerte de Joplin, describe su relación con gran detalle. Esto es algo que Cohen llegó a lamentar, refiriéndose a la canción como "la única indiscreción en [his] vida profesional”.[9]

1 "Barracuda"

Con su riff de guitarra reconocible al instante, el sencillo de 1977 “Barracuda” es posiblemente la mejor canción de Heart. Pero fue creado desde un lugar de ira y sirvió como una advertencia para todos los nuevos artistas contra todos los tiburones, sanguijuelas y… bueno, barracudas que tendrían que enfrentar en el negocio de la música.

En 1977, la banda tuvo una pelea con su sello, Mushroom Records. Las cosas fueron de mal en peor cuando la compañía decidió que sería un buen truco publicitario insinuar una historia de amor incestuosa entre Ann y Nancy Wilson, las dos hermanas que encabezaban Heart. Sacaron un anuncio de página completa que mostraba a las hermanas Wilson de pie, hombro con hombro, con el titular: "¡Era simplemente nuestra primera vez!".

Aunque Heart cambió de etiqueta ese mismo año, los rumores sobre la relación de las hermanas continuaron atormentándolos. Un comentario inapropiado de un periodista molestó a Ann Wilson y la llevó a retirarse a su habitación de hotel, sentarse y escribir la canción que se convertiría en una de sus marcas registradas.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/06/16/10-wild-stories-behind-famous-songs/"

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