10 películas A24 que rompieron moldes

Fundada por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges como una empresa de distribución de películas en 2012, A24 ha tenido durante la última década una especie de misión para defender películas únicas, extravagantes y premiadas con un mandato independiente. Al lanzarse al juego de la producción en 2016, la compañía ha liderado el camino en la producción de películas emocionantes que buscan alterar el status quo, desafiar las expectativas de la audiencia y, en muchos sentidos, darle la vuelta al sistema estancado y repetitivo de Hollywood, cuya preocupación por las capas. y el spandex ha sofocado el tipo de cine creativo del que se trata A24.

La mayoría de las películas que estrenan no sólo son buenas, sino que cambian activamente nuestras expectativas sobre el cine y lo que éste puede hacer. Por lo tanto, cada una de las siguientes películas es un mazo en forma cinematográfica y habla del verdadero alcance de la contribución de A24 a la industria en los últimos años.

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10 8vo grado (2019)

La comedia sobre la mayoría de edad de Bo Burnham octavo grado Puede parecer el escenario de una típica película para adolescentes: las incómodas transiciones de los estudiantes de octavo grado de la escuela media a la secundaria mientras navegan por cuestionarios de chicas malas, fiestas en la piscina y las redes sociales, pero es todo lo contrario.

Subversivo de principio a fin, octavo grado es una película anti-adolescente, que evita tramas sobre patitos feos, pactos de virginidad y la fiesta de vacaciones de primavera para acabar con todas las fiestas de vacaciones de primavera, en favor de relaciones auténticas. En su búsqueda del realismo, Burnham basó su investigación en los vlogs de estudiantes de octavo grado menos vistos en YouTube, incorporando sus personalidades, gestos, vocabulario y expresiones en su guión. También presentó a estudiantes reales de octavo grado, incluida la estrella Elsie Fisher, en escenarios que no resaltan a los matones ni minimizan los defectos al pintar un retrato vergonzosamente preciso de un momento tan decisivo en la vida.

Pero todos esos esfuerzos por describir las luchas de la adolescencia fueron prácticamente en vano cuando la MPAA dio octavo grado una calificación R En respuesta, A24 y Burnham organizaron proyecciones únicas gratuitas en todos los estados de los Estados Unidos, evitando las calificaciones de censura para llegar a su público objetivo.[1]

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9 Hereditario (2018)

A24 ha desempeñado un papel importante en revolucionar, modernizar y repopularizar el terror, ayudando a guiar y sostener un renacimiento del género que lo ha visto transformarse de las emociones baratas del siglo XXI a la forma de arte convencional que conocemos hoy. Y uno de sus abanderados es la modesta figura de Ari Aster, cuyo primer largometraje Hereditario Podría ser el horror popular más aterrador de todos los tiempos.

Dejando de lado los sobresaltos y muchos otros clichés y trucos baratos que asociamos con el género, Hereditario construye su suspenso en torno a una familia de cuatro y las muchas y extrañas tragedias que les suceden, dejando al público adivinando hasta el final si hay alguna participación sobrenatural. Pero el elemento clave de todo el panorama es el sonido. Aster encargó al compositor de vanguardia Colin Stetson que produjera una partitura que sirviera como su propio personaje en la película, una presencia maligna amenazadora que llenaría la ausencia de una presencia visual. Y lo hizo: Stetson creó un paisaje sonoro oscuro y espeluznante de 85 minutos (que cubre el 66% de todo el tiempo en pantalla) cuyo instrumento principal era, entre todas las cosas, su propia voz.[2]

8 El faro (2019)

Segundo largometraje de Robert Eggers el faro También fue su segunda película con A24 y ejemplifica el tipo de riesgos que la compañía está dispuesta a asumir para hacer realidad la visión de un autor. el faro es la historia de dos fareros del siglo XIX ("wickies"), interpretados por Robert Pattinson y Willem Dafoe, que poco a poco pierden el contacto con la realidad mientras quedan abandonados durante meses en una pequeña isla frente a la costa de Nueva Inglaterra.

nada sobre el faro es convencional, ya sea porque se presenta en blanco y negro o porque utiliza la relación de aspecto Movietone 1.19:1 (un formato cuadrado común en los años 20). O tal vez se rodó en Cabo Forchu, donde el viento, la lluvia y el frío eran tan reales como aparecen en la pantalla. Pero la atención excesiva a la autenticidad no termina ahí, ya que Eggers hizo que Pattinson y Dafoe hablaran en un diálogo a menudo incomprensible del siglo XIX mientras trabajaban en espacios muy reducidos (comprimiendo todas las escenas en una relación de aspecto ajustada) y viviendo en la suciedad. , vomitar y orinar frente a la cámara.[3]

7 Luz de luna (2016)

La primera película producida por A24, de Barry Jenkins Luz de la lunacuenta la historia de un joven negro gay, Chiron, a lo largo de su infancia, adolescencia y adultez temprana, explorando los desafíos asociados con su sexualidad e identidad.

La película rompe con las convenciones narrativas al tener tres actores diferentes (Trevante Rhodes, Ashton Sanders y Alex Hibbert) interpretando a Chiron, y cada episodio toca momentos cruciales que influyen en su desarrollo en el siguiente. Para lograr un estilo visual distinto acorde con la época y el entorno, el colorista Alex Bickel también editó cada capítulo para imitar diferentes películas: Fuji, Kodak y Agfa.

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Pero mucho más que estilos narrativos y visuales inusuales, Luz de la luna presenta una intersección reflexiva de la masculinidad negra, la vulnerabilidad y la homosexualidad, la primera de su tipo en ser reconocida a nivel mundial. El apoyo a la película y su trabajo para llevar las luchas y los matices de la comunidad gay negra a una audiencia tan grande fue tan grande que incluso ganó el Globo de Oro a la Mejor Película y el Premio de la Academia a la Mejor Película.[4]

6 Pleno verano (2019)

Liderando con una inquietante combinación de cuerdas y gritos humanos, el segundo largometraje de Ari Aster Pleno verano se abre en la oscuridad literal y metafórica de un doble asesinato-suicidio invernal, cuando toda la familia inmediata del protagonista Dani Ardor (Florence Pugh) muere de un solo golpe. Esto la inspira a escaparse por un tiempo en un viaje a un remoto pueblo sueco con su novio y sus compañeros de clase, donde los aldeanos celebran un festival de verano que ocurre una vez cada 90 años.

Cuando Dani ha dejado atrás Estados Unidos, toda la película se desarrolla a plena luz del día cuando se hace evidente la estratagema de los misteriosos suecos para recolectar nueve víctimas humanas. en papel, Pleno verano no debería funcionar. Daylight no solo no da miedo, sino que no hay ningún villano discernible; Los aldeanos trabajan juntos y no tienen más que alegría y solidaridad para difundir entre sus huéspedes supervivientes. Pero al romper las reglas más básicas del manual de terror, la película aún destaca. Y por si fuera poco, todo se desarrolla en un fondo de pantalla previo a los créditos que arruina toda la trama.[5]

5 Gemas sin cortar (2019)

Conocidos por su enfoque innovador en la realización cinematográfica, asumiendo riesgos y creando espacio para que actores establecidos y no actores prueben algo nuevo, los hermanos Safdie alcanzaron el oro cinematográfico con su quinto largometraje ambientado en Nueva York. piedras preciosas sin cortar. Y la innovación de este thriller policial callejero es doble: tiene a Adam Sandler en un papel dramático serio y genera una tensión vertiginosa que hace que la película sea internamente estresante de ver.

En la película, Sandler interpreta a la perfección a Howard Ratner, un joyero y adicto al juego que se empuja a sí mismo, a su esposa y al público hasta el punto de ruptura absoluta de la angustia pura y no adulterada mientras toma una mala decisión tras otra. Utilizando pura voluntad y determinación, los Safdies lograron que Sandler realizara una actuación llena de matices, diferente a todo lo que el público había visto de él antes. Aún así, su claustrofobia visual-táctil requirió un poco más de trabajo técnico. Para lograr este efecto, los hermanos le pidieron al director de fotografía Darius Khondji que rompiera con su estilo típicamente elegante y utilizara una iluminación llamativa, ángulos agudos, composiciones ajustadas y un alto contraste mientras caminaba. conflicto a otro en una corriente continua de terror.[6]

4 El caballero verde (2021)

En un movimiento de izquierda incluso para los estándares del A24, el director David Lowery decidió rejuvenecer un poema del siglo XIV del que la mayoría de las personas sin un título en literatura inglesa nunca han oído hablar: Sir Gawain y el Caballero Verde. Una historia sobre la mayoría de edad ambientada en la época artúrica. El caballero verde Está protagonizada por Dev Patel como el desventurado, desventurado y sin historia sobrino del Rey Arturo, que debe dejar de beber y hacer ruido y embarcarse en una búsqueda para encontrar al misterioso Caballero Verde.

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para lanzar Patel (un actor de raza mixta) en un papel y un período tradicionalmente exclusivo para blancos fue una elección audaz pero sorprendente, que contribuyó a un estilo visual general que ayuda a que un texto tan antiguo sea relevante para una audiencia contemporánea. Apoyado por una rica y fascinante paleta de colores, El caballero verde Es una maravilla de ver, con el entorno medieval y haciéndolo vívido pero creíble. Pero lo que sucedió detrás de la cámara fue igualmente importante, ya que se trataba de la primera película vegana de fantasía medieval. Debido al veganismo de Lowery, los diseñadores de producción hicieron cada pieza de cuero y ropa que se ve en la pantalla con materiales no animales.[7]

3 Hombres (2022)

Aunque es más conocido por su debut en ciencia ficción en 2015. por ejemplo, máquinaAlex Garland, una reflexión profunda y oscura sobre el libre albedrío, volvió a brutalizar las pantallas bajo el cartel A24 en 2022 con la popular película de terror. Hombres. Ambientada en un pueblo en lo profundo de la campiña inglesa, una mujer afligida (Harper de Jesse Buckley) huye de la ciudad en busca de soledad y reflexión, sólo para encontrarse perseguida y victimizada por un pueblo de hombres inquietantemente similares y cada vez más antagónicos.

Si bien este escenario es suficiente para provocar escalofríos en cualquier mujer que esté de vacaciones sola, los mayores horrores de la película surgen de su singular enfoque del casting. Rory Kinnear protagoniza junto a Buckley el papel de todos: interpreta a todos los residentes de la ciudad, incluido el vicario, el policía, el tabernero e incluso un niño. Kinnear, que a menudo aparece como varias versiones diferentes de sí mismo en cada escena, fue capaz de entrar y salir de diferentes personajes, habiéndose preparado para el papel componiendo biografías extensas, que luego se utilizaron para el peinado y el maquillaje para ayudarlo a llegar a la meta. a la vida a todo hombre. .[8]

2 La tragedia de Macbeth (2021)

Son pocos los ciudadanos del mundo occidental que no estén familiarizados con las obras de William Shakespeare. macbethpero son tan pocos los que lo han pensado como lo hizo Joel Coen La tragedia de Macbeth. Fue una decisión audaz por parte de un director conocido por la comedia contemporánea llevar a la pantalla una tragedia del siglo XVII en blanco y negro, en una relación de aspecto de 4:3, utilizando el lenguaje original de Shakespeare. Quizás aún más audaz sea el reparto ciego al color y la cultura de Denzel Washington, quien interpreta al caballero escocés titular con acento estadounidense.

Sin embargo, lo que realmente hace diferente a la película es su puesta en escena, iluminación y efectos visuales. Las famosas y ricas paletas de colores del director de fotografía Bruno Delbonnel (amelia, ojos grandes) se utiliza en macbeth para resaltar el blanco y negro. Pero el diseñador de producción Stefan Dechant tuvo el papel más importante a la hora de darle vida a la visión de Coen, construyendo escenarios sonoros llenos de ilusiones ópticas diseñadas para romper los límites entre arriba y abajo, día y noche, dentro y fuera. El resultado es una adaptación desorientadora como ninguna otra, que deja a los espectadores inmersos en los horrores de la mayor tragedia de Shakespeare.[9]

1 Todo en todas partes, a la vez (2022)

El avance revolucionario de Daniel Kwan y Daniel Scheinert (conocidos como "Daniels") Todo en todas partes y al mismo tiempo. es la joya de la corona de A24, ya que fue un gran éxito de crítica y su título más taquillero en taquilla. La película, que cubre la cultura asiático-estadounidense y las pruebas que enfrentan los inmigrantes de segunda generación, se desarrolla en un mundo multiverso surrealista donde los personajes usan auriculares y desencadenan acciones para trasladarse a otras realidades, personas y habilidades.

Todo en todas partes combina influencias de todo el canon cinematográfico, guiñando un ojo a todo, desde Tigre agazapado, dragón escondido (que también contó con la estrella de la película Michelle Yeoh) con extensas secuencias de artes marciales para el MCU con travesuras de salto de dimensión y visuales de ciencia ficción para Ratatouille, ¿o debería ser Raccaccoonie? Llevando la preocupación del público por el multiverso y la metaficción al extremo absoluto, no hay fronteras cinematográficas que esta película no cruce, incluidos los créditos finales falsos.

Como si eso no fuera suficiente, todo se hizo con un presupuesto de 25 millones de dólares. Y solo contaba con un equipo de efectos de cinco personas que utilizaban técnicas y trucos cinematográficos de la vieja escuela, como cables, marionetas y pantallas verdes básicas, para brindar la experiencia de una producción mucho más costosa.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/01/07/10-a24-movies-that-broke-the-mold/"

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