10 películas que se adelantaron a su tiempo

A lo largo de los años, muchos cineastas han intentado romper moldes y hacer algo nuevo. Sólo los mejores han creado algo que ha dejado su huella en la industria del entretenimiento y la sociedad.

Aquí nos centraremos en películas con un papel humano, por lo que lamentablemente no hay lugar para la animación. Elegimos las películas enumeradas porque tenían al menos una cualidad que las hacía destacar para influir en futuros escritores, directores y actores. Lamentablemente, algunos candidatos dignos tuvieron que quedar fuera debido a la necesidad de preparar sólo una lista de diez. Por ahora, aquí hay 10 películas que se adelantaron a su tiempo.

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10 El nacimiento de una nación (1915)

Hoy en día mucha gente no ve El nacimiento de una nación por su odio y trato hacia los negros. Originalmente llamado El miembro del clanLa película ve al Ku Klux Klan como una fuerza positiva en la sociedad estadounidense. En la película, el Klan fue retratado como protector de los valores y las mujeres estadounidenses, manteniendo a los ciudadanos negros en su lugar.

Como era de esperar, y con razón, la NAACP organizó protestas en los cines y muchos críticos se sintieron perturbados por la narrativa de la película. Sin embargo, la película fue un gran éxito.

Dirigida por DW Griffith (1875-1948), la película abrió nuevos caminos en muchos sentidos. En primer lugar, era una película muy larga para la época, con una duración de más de tres horas. En segundo lugar, introdujo el uso de primeros planos y fundidos; Se llamó "El espectáculo más poderoso del mundo". Dado que la película se estrenó en 1915, técnicamente estaba muy por delante de todo lo demás.

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9 Éxtasis (1933)

Hedwig Kiesler, que pronto se haría famosa en Hollywood como Hedy Lamarr (1914-2000), tenía 18 años cuando el director checo Gustav Kiesler la eligió para el papel protagonista femenino en Éxtasis. La historia es bastante común: una joven atrapada en un matrimonio sin amor con un hombre mayor que tiene una amante.

Lo sorprendente fue el hecho de que la película mostraba relaciones sexuales y mostraba a Lamarr en medio del orgasmo. Sólo las películas pornográficas habían hecho algo así antes. En Europa, los críticos dijeron que la película era artística. En Estados Unidos fue prohibido.

Como nota al margen, y no relacionada ÉxtasisNo puedo resistirme a mencionar que Lamarr también fue un genio. Durante la Segunda Guerra Mundial, se tomó un tiempo libre de la venta de bonos de guerra para trabajar en la capacidad del enemigo para bloquear torpedos de radio.

Aunque no tenía formación profesional, trabajó en tecnología de salto de frecuencia con un pianista y un ingeniero de radio. La Marina de los EE. UU. no adoptó su sistema, pero parte de su conocimiento se utiliza hoy en día en tecnología Bluetooth y GPS. Está en el Salón de la Fama Nacional de Inventores.

8 El mago de Oz (1939)

Los analistas generalmente miden el éxito de una película por cuánto recaudó en taquilla. Esto no es sorprendente ya que las películas son empresas comerciales. Pero saber cuántas personas pagaron por ver una película no puede decirnos si la película es buena o no. Su éxito puede deberse a un buen marketing o puede ser popular entre los niños pero no entre los adultos.

En 2018, investigadores de la Universidad de Turín utilizaron una medida diferente. Utilizando una base de datos de 47.000 películas, observaron cuántas veces una película mencionaba a otra. El claro ganador fue El mago de Oz.

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La novela original de L. Frank Baum se publicó en 1900. La gente generalmente la consideraba un cuento para niños, pero algunos la leían como una alegoría de temas de actualidad. Cuando la película llegó a los cines en 1939, los cinéfilos vieron la misma ambigüedad. Por un lado, podría verse como una aventura infantil; por otro lado, refleja las dificultades estadounidenses de la época. La película funciona en ambos niveles y los realizadores han estado intentando recuperar su magia desde entonces.

7 Ciudadano Kane (1941)

Muchos argumentarán que Ciudadano Kane Es la mejor película de todos los tiempos. Orson Welles produjo, dirigió y protagonizó la película, y gran parte de su brillantez técnica y narrativa se debe a su visión. A los críticos y expertos de la industria les encantó la película y la nominaron a nueve premios de la Academia. Sin embargo, no fue un éxito de taquilla inmediato.

En ese momento, la mayoría de las películas seguían una trama simple. Comenzaron por el principio y llegaron al final de la historia noventa minutos después. Esta película fue diferente. Contaba la historia de Charles Foster Kane desde diferentes puntos de vista y avanzaba y retrocedía en el tiempo. Exigía la atención de su audiencia, y un espectador podía verlo varias veces y obtener algo nuevo cada vez. Puedes ver su influencia en películas como ficción pulp.

La cinematografía contribuyó en gran medida al éxito de la película. Gregg Toland utilizó varias técnicas inusuales para añadir profundidad visual a la historia.

6 Psico (1960)

La obra maestra de Alfred Hitchcock de 1960 todavía tiene el poder de asustar al público de hoy. Los cinéfilos que se preparaban para ver la película podrían haber asumido que la historia sería sobre la malversadora Marion. Pero esto fue una pista falsa. Hitchcock dijo: "Pensaron que la historia trataba sobre una chica que robó 40.000 dólares. Y de repente, de la nada, la mataron a puñaladas".

Sabemos que la desventurada Marion había huido al motel de Norman Bates. Bates la apuñala al principio de la infame escena de la ducha, y la búsqueda de un malversador se convierte en una película de terror psicológico. Que Marion fuera una ladrona es incidental; ella podría haber sido peluquera.

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La escena de la ducha muestra el cuidado que Hitchcock puso en la película. Tiene 90 pausas diferentes de unos 45 segundos mientras la cámara cambia rápidamente de un ángulo a otro. Es una película tensa y muy centrada que otros cineastas han intentado emular, pero en su mayoría no lo han conseguido.

5 Tiburón (1975)

Este clásico salió a la luz en 1975, antes de que las imágenes generadas por computadora pudieran ayudar con los efectos especiales. La tensión aumenta a lo largo de la película, principalmente porque no vemos bien al tiburón hasta aproximadamente la mitad. Sin embargo, esto fue una coincidencia; Los accesorios estaban empapados y eran inutilizables, por lo que el director Steven Spielberg se conformó con tomas de solo la aleta del tiburón.

La película lanzó la carrera de Spielberg: sólo tenía 26 años cuando dirigió Fauces y era bastante inexperto. Quizás su relativa juventud significaba que podía tomar un nuevo rumbo y salirse con la suya.

Todo en la película fue casi perfecto. Los actores, la música, la tensión creciente y la trama apretada se combinan para hacer una película clásica. Que influyente Fauces Se nota en la cantidad de películas que han copiado la idea. Tramas similares con personajes similares aparecen repetidamente, pero ninguna recrea la tensión y la naturaleza icónica de Tiburón.

4 Bonnie y Clyde (1967)

El cine francés de la Nueva Ola tuvo una influencia significativa en bonnie y clyde. Sucesivamente, bonnie y clyde Tuvo una gran influencia en Hollywood. Esta película de 1967 fue dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Faye Dunaway y Warren Beatty con un sólido reparto secundario.

Entonces, ¿qué hiciste? bonnie y clyde ¿Exposición entre los cientos, quizás miles, de películas de Hollywood sobre gánsteres de la época de la Depresión? La respuesta está en embellecer una historia real. La película dejó de lado las convenciones y glorificó el sexo y la violencia.

En esta película, los mafiosos no sólo se muestran como malas personas. Se los describe como moralmente ambiguos, con una profundidad en su carácter que otras películas del mismo género no revelaron. Es una postura que otros cineastas copiarían una y otra vez. Quizás uno de los mejores ejemplos sea Quentin Tarantino.

3 Ficción pulp (1994)

No es raro encontrar una película que termina donde comienza. La mayor parte de la película consiste entonces en explicar cómo llegaron los personajes hasta allí. La escena del restaurante en ficción pulp encuadra el resto de la película; es verdad. Pero el momento en que Pumpkin y Honey Bunny intentan robar un restaurante donde Jules y Vincent, cansados, no están de humor para ceder ante un par de matones callejeros no es ni el principio ni el final de la historia.

Quentin Tarantino ha creado una película que pasa de una historia a otra, deja preguntas sin respuesta (¿Qué hay en el maletín?) y utiliza diálogos bien elaborados, a menudo divertidos, que parecen secundarios a la trama pero que en realidad nos atraen. caracteres más grandes profundidad.

Es una película que exige mucho de su público. Sólo Tarantino podría haberlo hecho funcionar tan bien.

2 Guerra de las Galaxias (1977)

Sólo 42 salas proyectaron la primera guerra de las galaxias película cuando se estrenó en 1977. Desde entonces, George Lucas ha construido su propio imperio fenomenal.

La secuencia inicial de la película original comienza con la frase: "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana". Esta escena inicial es una clave icónica para guerra de las galaxias éxito y un movimiento que muchos otros cineastas han copiado. Al situar su historia en una nueva galaxia, George Lucas se había dado la oportunidad de inventar una serie de historias entrelazadas con tramas ilimitadas.

La primera película está bellamente hecha y dirigida. Tiene una historia fuerte y un gran elenco. Pero Lucas vio la oportunidad de crear una franquicia y vender productos que muchos otros habían copiado, pero ninguno con su asombroso éxito.

1 2001: Una odisea en el espacio (1968)

Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio Es una obra maestra visual. La larga secuencia inicial que muestra a los monos descubriendo un centinela alienígena sólo tiene gruñidos para el diálogo. Incluso cuando los humanos modernos aparecen en escena, su conversación no añade nada a la acción. Es una película para ver más que escuchar.

Kubrick y su hombre de efectos especiales, Douglas Trumball, tomaron prestada tecnología dondequiera que pudieron encontrarla e introdujeron nuevas ideas innovadoras. El resultado es una película impresionante de ver y que ha resistido la prueba del tiempo. De hecho, sigue tan fresco hoy como cuando salió en 1968, hace más de 50 años.

Hacer una película tan convincente sin beneficiarse de la tecnología moderna es una obra de genio.

Referencia : "https://listverse.com/2022/12/13/10-movies-that-were-ahead-of-their-time/"

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