10 veces directores famosos hicieron películas inesperadas y sorprendentes
De vez en cuando alguna película nos sorprende. Cada director tiene su visión, su proceso y su trabajo. Pero incluso los escritores más visionarios pueden sentirse inclinados a probar algo nuevo, ¡al diablo con las expectativas!
Ya sea para bien o para mal, para bien o para mal, muchos cineastas han llevado su repentino cambio de opinión a la pantalla grande para que todo el mundo pueda verlo, lanzando una película solitaria que no representa, y a menudo contradice, sus otros trabajos. Ya sea que se vieron obligados a hacerlo por fuerzas externas, le debían un favor a su productor o a su familia, o simplemente querían un cambio de ritmo, 10 cineastas serios nos han dejado estas películas que surgieron de la nada.
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10 Hugo (2011)
Si bien su gama es amplia y abarca muchos temas, géneros y períodos de tiempo, Martin Scorsese es un director mejor conocido por películas que profundizan en el sórdido inframundo de Estados Unidos con temas importantes como el parto, las relaciones de clase y el catolicismo romano. A menudo dirigidas por Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, las impresionantes epopeyas policiales de Scorsese abarcan toda su carrera e incluyen títulos tan conocidos como uno de los nuestros (1990), el difunto (2006) y Los irlandeses (2019).
Pero en 2011, Scorsese tiró la precaución (o el sentido común) por la borda y lanzó una adaptación de un libro para niños, filmada en 3D y ambientada en el París de los años 30. hugo es la historia de Hugo Cabret (Asa Butterfield), un joven que vive dentro de los muros de la Gare Montparnasse, manteniendo los relojes de la estación, evadiendo a las autoridades y reparando un autómata averiado en el ático. Ni DiCaprio, ni De Niro, ni cocaína ni golpes de la mafia.
Pero ¿por qué un cambio de ritmo tan grande para un director veterano con una carrera de más de 40 años? Según él mismo, su esposa quería que él hiciera una película para que la viera su hija de 12 años, ¡y él lo hizo![1]
10 cosas que quizás no sepas sobre 'Expediente X'9 Una historia real (1999)
David Lynch podría ser el menos favorito de todos Duna director, pero habría que ir muy lejos para encontrar a alguien que no lo proclamara maestro del cine surrealista onírico pero minuciosamente complejo. Ya sea rejuveneciendo el terror en blanco y negro con cabeza de borrador (1977); labrando un nicho neo-noir terciopelo azul (1986), camino perdido (1997) y Carretera Mulholland (2001); o la lucha contra Nic Cage en el subgénero del romance criminal. salvaje de corazon (1990), el enfoque inconexo y formalista de Lynch hacia la realización cinematográfica está visceralmente presente en toda la película.
Entonces, ¿cómo logra el actual campeón de las travesuras narrativas, los temas multidimensionales y las perspectivas poco confiables mantener las cosas frescas? Hacer una película que no contenga absolutamente nada de lo anterior. la verdadera historia Sigue a Alvin (Richard Farnsworth), un veterano de la Segunda Guerra Mundial que realiza un viaje de 150 millas en un tractor cortacésped John Deere para visitar a su hermano separado.
Éste hace exactamente lo que dice el nombre, con una road movie sencilla sobre la conexión y la humanidad sencilla. la verdadera historia Es una rareza no sólo por su historia realista, sino porque es la única película de Lynch para la que no escribió el guión. Como en el caso de Scorsese, fue una mujer quien le vendió la idea: la novia de Lynch en aquel momento, Mary Sweeney, escribió la película y le ayudó a enamorarse de ella.[2]
8 Escuela de Rock (2003)
Richard Linklater es conocido por películas experimentales como Un escáner oscuro (2006) y Infancia (2014) y dramas para adultos más pesados que profundizan en la filosofía como Antes trilogía (1995-2013) y despierta la vida (2001). Si bien las elecciones generales del director son a menudo reflexivas y buscan nuevos enfoques para la narración y la narración, no tiene reparos en hacer algo convencional para que disfruten las masas.
escuela de rock es la única comedia musical infantil del director hasta la fecha, centrándose en el exuberante rock 'n' roll Dewey Finn (Jack Black) y el vínculo que forma con una clase de escolares mientras pretende ser su sustituto. Tanto desde el punto de vista narrativo como técnico, resulta difícil reconocer escuela de rock como una película de Linklater. Sin embargo, los cortes rápidos, las tomas creativas y un guión bien elaborado la convierten en una clase magistral de realización cinematográfica buena y sólida.
Nadie, ni siquiera el propio Linklater, quería que el director hiciera la película, temiendo que sería la muerte del proyecto. Sin embargo, el productor Scott Rudin insistió, creyendo que él era el único hombre apto para el trabajo y (¡por suerte para nosotros!) finalmente se salió con la suya.[3]
10 actores que rechazaron papeles en películas y se arrepintieron7 Eternos (2021)
Chloé Zhao causó sensación en la industria cinematográfica en 2020 con su melancólico éxito independiente país nómadaEsto se debe a su retrato inquebrantable de la vida al margen de la sociedad, que combina el realismo social con imágenes profundas y oscuras, un elenco compuesto en gran parte por personas reales y una actuación principal silenciosamente absorbente de Frances McDormand. Esto se basa en los ideales estéticos, temáticos y centrados en los personajes de las películas anteriores de Zhao, estableciendo un hilo conductor desde sus cortometrajes anteriores hasta el presente.
Su inesperada entrada al Universo Cinematográfico de Marvel, Eternocambió todo. Con un presupuesto de 200 millones de dólares y un reparto que incluye a Angelina Jolie y Salma Hayek, la película opera a escala global con grandes escenas de acción y efectos especiales generados por computadora. Los fanáticos de Zhao que vieron la película esperaban un drama de superhéroes tierno y matizado similar a país nómada Quedaron profundamente decepcionados y la reacción crítica fue inmediata y severa.
Pero Zhao no reconoce la diferencia entre Eterno y su obra más amplia, que reivindica la película como una evolución de su estilo, que no se adapta ni al formato independiente ni a los grandes estudios, sino que fusiona ambos.[4]
6 Aladino (2019)
Guy Ritchie saltó a la fama gracias a… Cerradura, culata y dos cañones humeantes. (1998), una película de gánsteres londinenses protagonizada por el futbolista Vinnie Jones y el saltador Jason Statham de una sola vez. Ritchie consolidó su reputación con la película aclamada por la crítica. Idiota Dos años más tarde, ha pasado la mayor parte de su tiempo convirtiendo a la flor y nata del talento actoral británico en duros actores cockney.
Hasta 2019, el estilo y los temas de Ritchie eran una historia de amor con el crimen, la masculinidad tradicional y el lado más alegre de la violencia extrema. Ya sea en las calles hostiles del Londres moderno, en las profundidades del mundo de Sherlock Holmes o recorriendo el reino del Rey Arturo, sus películas están definidas por personajes machistas atrapados en tramas brutales y llenas de acción. aladino.
La nueva versión en vivo de la película de Disney de 1992 demuestra que hay pocas puertas que el bolsillo de la Casa del Ratón no pueda abrir. Al igual que Scorsese y Lynch antes que él, el atractivo de hacer algo que toda su familia pudiera disfrutar era demasiado, y Ritchie sucumbió al conglomerado del entretenimiento. El estilo del director da paso a la puesta en escena simple y a la estética insípida y cargada de CGI que se ha convertido en la norma para los éxitos de taquilla modernos, y no hay ningún cockney malhablado a la vista.[5]
12 formas impactantes en las que el viejo Hollywood trató brutalmente a sus estrellas de cine5 La guía del autoestopista galáctico (2005)
Como muchas generaciones. Pero su carrera posterior ha sido todo menos típica. Sus créditos incluyen la comedia independiente. hijo de rambow (2008), musical animado Cantar (2016), y sus secuelas cantar 2 (2021). Sin embargo, el más notable de sus logros es su adaptación de la obra maestra de Douglas Adams. La guía del autoestopista galáctico.
En esta absurda comedia de ciencia ficción, Arthur Dent (Martin Freeman) deja su monótona vida en Inglaterra y se embarca en una aventura intergaláctica en compañía de androides deprimidos, hombres de dos cabezas y, por supuesto, autoestopistas del espacio exterior. Llena de sensibilidad cómica británica, un reparto de primer nivel y un amoroso respeto por el material original, esta es la película que debería haber definido la carrera de Jennings.
Pero no fue así. El trabajo de Jennings ha estado fragmentado desde entonces y no ha hecho nada parecido. Tal vez porque nunca quiso hacerlo en primer lugar, porque estaba trabajando en hijo de rambow Y creía que el sistema de Hollywood destruiría semejante tesoro cultural. Pero el guión lo atrapó y el resto es historia.[6]
4 El imperio contraataca (1980)
Cómo Irvin Kershner se convirtió en director de 'El imperio contraataca' - de los maestros narradores de Hollywood
El director Irvin Kershner alguna vez fue conocido por sus dramas y comedias humanas: películas idiosincrásicas que El sacerdote matón (1961) quien valoraba más el personaje que el espectáculo donde trabajaban muchos de sus alumnos de la USC. Eso fue hasta que apareció George Lucas, quien no sólo influyó en el cine de Kershner sino que también cambió su vida.
Cuando llegó el momento de que Lucas montara la segunda parte del guerra de las galaxias cuento de hadas, El imperio contraatacaEn el cine ya no sentía que dirigir fuera lo suyo. Lamentó las innumerables luchas diarias que lo pusieron en desacuerdo con el proceso artístico y le impidieron hacer realidad su visión. Por eso, buscó el talento de su antiguo profesor de cine.
Lucas proporcionó la historia y el productor ejecutivo, mientras que Kershner se hizo cargo detrás de la cámara, y ambos reescribieron el guión y editaron juntos el montaje final. Esta combinación resultó en la mejor película de toda la franquicia, pero cambió la producción de Kershner hacia películas de estudio de gran presupuesto, aunque nunca hizo otra película espacial.[7]
3 La casa del reloj en las paredes (2018)
Antes de 2018, Eli Roth era el príncipe heredero del subgénero de terror splatter. nos trajo fiebre de cabina (2002), dos Albergue (2005; 2007), y el infierno verde (2013), todos con un total desprecio por el buen gusto y desafiando la tolerancia de los espectadores hacia la sangre en pantalla. Pero de alguna manera el director estuvo dispuesto a abandonar todo eso para hacer una comedia fantástica infantil con Jack Black.
La casa con un reloj en las paredes. La película sigue a Lewis (Owen Vaccaro), un niño huérfano de 10 años que vive en la casa mágica de su excéntrico tío Jonathan (Jack Black), donde accidentalmente resucita a los muertos. En teoría, este tipo de canciones no deberían desviarse demasiado del repertorio típico de Roth, algo que el propio director admite.
Dijo que se inspiró directamente en películas como Y y Hadave una conexión no sólo entre su trabajo de terror y las películas de fantasía familiar, sino también entre estos géneros en general. Y Stephen Spielberg, un fan secreto de Albergue y fundador de La casa con un reloj en las paredes. La productora Amblin Entertainment estuvo de acuerdo, pero la película no encaja bien con su filmografía. [8]
2 Avatar: El último maestro del aire (2010)
A estas alturas, M. Night Shyamalan es tan famoso por sus giros que no hace falta decirlo. De esa gran sorpresa narrativa al final de sexto sentido (1999), el director se ha acostumbrado a los tensos thrillers psicológicos y de terror que llevan al espectador por el sendero del jardín, le dan una palmada en la espalda y huyen.
Y al diablo con los críticos, ha estado haciendo lo que mejor sabe hacer desde entonces, excepto cuando hizo un éxito de taquilla de Hollywood: Avatar. no *eso* Avatar película: la otra. Avatar: El último maestro del aireBasada en la serie animada infantil del mismo nombre, la película no logró trasladar las aventuras de Aang el Avatar a la pantalla grande.
Shyamalan no sólo no hizo una secuela planificada, sino que no ha hecho nada parecido desde entonces. Y hay una buena razón para ello: el director admite que lo hizo. Avatar principalmente para escapar de las críticas que recibió por hacer los thrillers de terror llenos de giros que ama, tratando por error de "unirse al sistema" y seguir las reglas.[9]
1 Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
Pocos directores contemporáneos se han hecho un hueco tan grande en el género de misterio como Rian Johnson. Su debut cinematográfico Ladrillo (2005) trasladó el misterio neo-noir a una escuela secundaria estadounidense antes de hacer la película de misterio. Los hermanos Bloom (2008), juego de acción y rompecabezas con viajes en el tiempo. Looper (2012) y dos Cuchillos fuera misterios de asesinato (2019, 2022). Entonces, ¿por qué fue elegido para protagonizar una de las mejores películas espaciales de todos los tiempos?
el ultimo jedi retomando los hilos que JJ Abrams tendió a través del universo en la precuela, La fuerza despierta (2015), y los anuda. La película sorprendió tanto al público como a la crítica al colarse guerra de las galaxias convención, matando al Gran Malo a mitad de la trilogía y convirtiendo a su héroe en un Cero.
Aunque Johnson fue anunciado para el puesto en 2014, antes La fuerza despierta Había llegado a las pantallas, pero no era la primera opción. La productora Kathleen Kennedy inicialmente se acercó a Abrams con la esperanza de contratarlo para toda la trilogía, pero cuando él se negó, tuvo que buscar en otra parte.
Fue irónico entonces que Abrams finalmente se convenciera de terminar la trilogía. El ascenso de Skywalker (2019) buscó apaciguar a una minoría de fanáticos que se habían resistido a la propuesta de Johnson. Con todo el enfado, no podemos culpar a Johnson por no volver a acercarse a la ciencia ficción.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/04/17/10-times-directors-made-unexpected-surprising-films/"
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