10 frescos famosos para agregar a tu lista de viajes imperdibles
Los orígenes de la pintura al fresco son generalmente vagos. Se cree que se originaron alrededor del año 1500 a.C. C. durante la civilización minoica en Grecia. El resto de Europa no se puso al día con la pintura al fresco alrededor del siglo XV, cuando fue perfeccionada por grandes maestros del arte renacentista como Rafael, Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci (que fueron pintores antes de convertirse en nombres de tortugas). ninja adolescente mutante).
Los frescos generalmente se hacían en las paredes aplicando pigmentos de color a yeso de piedra caliza fresca, que cuando se secaba se volvía permanente. Fresco secco (fresco seco) es el proceso de remojar las paredes secas con agua de cal y pintarlas cuando están mojadas, lo cual es útil para retocar frescos. Estos dos tipos de pintura requieren gran habilidad y una cuidadosa planificación.
Estos son algunos de los frescos más famosos y bellos del mundo para incluirlos en la lista de "visitas obligadas" de su lista de viajes, incluso si no es un entusiasta del arte. Algunos se pueden ver en sus ubicaciones originales o cerca de ellos, mientras que otros se conservan en museos de todo el mundo.
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10 Ver, 2017 por Ali Cavanaugh
Los verdaderos frescos ya no se hacen hoy en la misma escala que durante el Renacimiento, pero la era moderna ha producido bastantes pintores de frescos talentosos, como la rusa iLia Anossov, la conservadora de arte italiana Elisabetta Covizzi Perfetti y el pintor de frescos bíblicos. . Ben Long, alumno de Pietro Annigoni.
Pero hoy en día, las acuarelas de ensueño del estadounidense Ali Cavanaugh, descritas como "frescos modernos", están atrayendo la atención. Pinta sobre paneles húmedos de arcilla caolín con pigmentos de acuarela transparentes utilizando pinceles sintéticos sobre superficies blancas, dando a sus pinturas la sensación de estar a contraluz. Su trabajo se muestra en exposiciones y está disponible a través de grabados y libros.
Las 10 mejores formas de vivir como un nómadaDondequiera que viaje su mundo, seguramente encontrará frescos de artistas más modernos.[1]
9 Las pinturas de Sigiriya
Asegúrese de agregar las pinturas de Sigiriya en el centro de Sri Lanka a su lista. El rey Kasyapa estableció su lujoso reino (477-495 d. C.) en Sigiriya. Inicialmente, hizo pintar de blanco una piedra de 200 metros (656 pies) en un intento de crear una imagen de la mitológica ciudad budista de Alakamanda.
No le gustó el aspecto y ordenó a sus arquitectos que decoraran la fachada occidental con pinturas no religiosas, de ahí los hermosos y detallados frescos que representan a 500 mujeres semidesnudas en colores vibrantes.
El proceso de pintar este conjunto de fresco-lustro (agregando un aglutinante suave a los pigmentos) fue complicado, con soportes de bambú cubriendo la roca, dejando que los canteros y pintores levantaran el material a la pared a mano. Hoy en día sólo quedan 20 de las pinturas, pero se encuentran en excelentes condiciones, incluso después de haber estado expuestas a los elementos durante más de 1.600 años.[2]
8 La última cena de Leonardo da Vinci
Da Vinci vivió y trabajó al mismo tiempo que Miguel Ángel y fue considerado uno de los más grandes pintores de frescos del Renacimiento. El fresco de 6 metros (15 pies) de alto y casi 8,8 metros (29 pies) de ancho, La Última Cena, fue pintado en una pared del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, en 1498. Hoy en día todavía se conserva y expuesto. El fresco representa el evento bíblico de la Última Cena de Jesús con sus discípulos, durante la cual expuso a su traidor, quien luego lo entregó a las autoridades para ser crucificado en Jerusalén.
La Última Cena, influenciada por las pinturas de su época, no es contextualmente precisa. Según varios relatos bíblicos, los discípulos habrían sido más jóvenes de lo descrito y se habrían recostado para comer, no sentados erguidos frente al espectador. Dicho esto, podría haber sido simplemente una técnica implementada por Da Vinci para hacer que todos los participantes fueran visibles para el espectador, de forma muy similar a como se muestran hoy en día las imágenes de las cámaras de cine y televisión modernas.
Diez hechos menos conocidos sobre islas únicasEste fresco no está tan bien conservado como otros murales del mismo período porque Da Vinci lo pintó sobre una superficie de piedra y lo selló con tempura, lo que provocó que se acumulara humedad en la superficie, lo que desencadenó muchos intentos de restauración para preservarlo.[3]
7 Fresco raro del siglo XII que sobrevivió a las Cruzadas
Cuando visite el Museo de Israel en Jerusalén, asegúrese de no perderse un hallazgo extremadamente raro de pintura al fresco. En 1999, durante las excavaciones cerca del Huerto de Getsemaní, se encontró un fresco de 9 metros de largo del siglo XII en Getsemaní. Se descubrieron edificios que formaban parte de la Abadía de Santa María del Valle de Josafat, una de las pocas iglesias que no había sido destruida por Saladino o los cruzados.
La pintura fue la más grande procedente de excavaciones arqueológicas en Israel en ese momento, y su restauración fue una de las más complicadas jamás emprendidas. Las partes conservadas del fresco aparentemente muestran una escena en la que María y Juan Bautista piden perdón a Jesús en nombre de toda la humanidad. Desgraciadamente, en la imagen principal sólo se ven las partes inferiores de las figuras: Jesús está sentado en el centro, María a la derecha y Juan Bautista a la izquierda.
A ambos lados se añade un dicho latino de San Agustín, con coloridos zarcillos florales: "El que dañe el nombre de un amigo ausente no podrá asistir a esta mesa como invitado". Aparentemente estaba destinado a los invitados que visitaban el monasterio para cenar.[4]
6 El juicio final de Giorgio Vasari
El enorme fresco abovedado, El Juicio Final, otra pintura del Renacimiento italiano, fue iniciado por Giorgio Vasari en 1572. Desafortunadamente, Vasari murió en 1574, antes de su finalización. El proyecto fue completado por Federico Zuccaro cinco años después. El estilo recuerda al de Miguel Ángel, de quien Vasari era un gran admirador.
Fue diseñado para infundir asombro y reverencia entre la congregación asistente con una representación de los veinticuatro ancianos ante coros de ángeles y grupos de santos, personificando los dones, virtudes y bienaventuranzas del Espíritu Santo en la parte inferior. paso. En el nivel más bajo, y el más cercano a ser visto desde abajo, está la sombría representación del infierno lleno de infieles atormentados.
Las 10 playas más peligrosas del mundoVisite la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, Italia, para ver esta increíble obra de arte en persona.[5]
5 frescos de akrotiri
Los primeros frescos en Grecia se limitaban a simples paredes monocromáticas pintadas de rojo y negro, como las imágenes de ciertas siluetas atléticas a menudo asociadas con la literatura olímpica. Los minoicos, que vivían en Knossos en Creta, fueron una de las primeras culturas en pintar paisajes naturales en forma de frescos sin presencia humana en las escenas. Con mejoras en la calidad del yeso y los pigmentos, y posibles influencias de Egipto y el Cercano Oriente, en las excavaciones se encontraron paredes con hermosas decoraciones coloridas de la naturaleza e ilustraciones de la vida cotidiana después de que fueron enterradas temporalmente por erupciones volcánicas.
Durante la extracción de depósitos de tefra volcánica en la isla de Santorini, que se utilizarían para construir el Canal de Suez a mediados del siglo XIX, muchas de las antigüedades encontradas se exhiben ahora en la Galería Thera del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Algunos de los frescos excavados que se encuentran en el asentamiento de Akrotiri en Thera (Santorini) incluyen hermosas escenas de la naturaleza y las famosas cajas de Akrotiri. Esta exposición es imprescindible cuando se visita Atenas.[6]
4 Ubicación de Zimri-Lim
Uno de los frescos más antiguos y preciados del mundo es La investidura de Zimri-Lim, que adornaba una pared del palacio real de Mari, Siria, y se cree que data del año 18 a.C. La pintura representa la ceremonia en la que Zimri-Lim Lim Han fue ungido rey en un ritual que implicaba la adoración de la antigua diosa mesopotámica Ishtar, también conocida como la antigua diosa sumeria Inanna.
El fresco, cuyo autor se desconoce, fue descubierto por arqueólogos en 1936 mientras excavaban entre las ruinas de la otrora gran ciudad-estado. Debido a los daños causados por el incendio, la pintura está mal conservada y el Louvre de París, donde reside actualmente, realiza periódicamente trabajos de restauración.[7]
3 Haz un safari de arte rupestre en África
El arte rupestre, también llamado arte bosquimano o boesmantekeninge (en afrikáans), son pinturas y grabados realizados por el pueblo san en rocas al aire libre y paredes de cuevas en varias partes del sur de África. Algunas de estas pinturas tienen más de 3.000 años, y el arte prehistórico de la cueva Blombos en el Cabo Occidental aparentemente se remonta a más de 70.000 años. Sudáfrica tiene algunos de los ejemplos de arte rupestre mejor conservados, más bellos y avanzados para ver.
El arte rupestre muestra principalmente imágenes de personas y animales. Aunque los estudiosos no están seguros de por qué se pintaron estas pinturas, se puede especular que fue impulsado por el impulso del hombre por la autoexpresión. la necesidad de dejar mensajes o incluso servir como medio para llevar registros. Cualquiera sea el motivo, son increíbles. ejemplo de arte temprano similar al fresco.
Además de en el Cabo Occidental, el arte rupestre se encuentra en las provincias de Limpopo y KwaZulu-Natal. El Parque Nacional Ukhahlamba-Drakensberg es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y alberga casi 520 refugios rocosos con aproximadamente 30.000 imágenes pintadas hace 4.000 años con savia de plantas, sangre de animales y ocre natural.[8]
2 Los frescos de Pompeya casi perfectamente conservados
Alrededor del mediodía del 24 de agosto del 79 d.C. C., las ciudades de Herculano, Estabia, Oplontis y Boscoreale, junto con Pompeya (con una población de entre 10.000 y 20.000 habitantes), quedaron sepultadas bajo 6 a 7 metros (19 a 23 pies) de ceniza volcánica cuando el Vesubio hizo erupción. Ubicada cerca de Nápoles en Italia, Pompeya es la más famosa de las comunidades que sufrieron una tragedia cuando toda la vida se vino abajo en ese fatídico día.
Después de unos diecisiete siglos, estas ciudades fueron descubiertas cuando comenzaron las excavaciones de túneles a principios del siglo XVIII. Las primeras recuperaciones de mosaicos, esculturas y partes de frescos se trasladaron al Museo Arqueológico de Nápoles. Pero entre 1760 y 1804 las excavaciones se coordinaron mejor y se iniciaron las restauraciones en el lugar.
Por toda la ciudad se encontraron frescos que representan pinturas históricas y mitológicas, escenas domésticas y alegóricas, retratos, paisajes y naturalezas muertas, casi perfectamente conservados. Uno de los frescos más famosos de Pompeya es un medallón redondo llamado Mujer con tabletas de cera y lápiz (Safo), típico del estilo de la época en que se representaba a las mujeres con tabletas y lápices para mostrar su habilidad en las tareas del hogar.
Pero algunos de los frescos recuperados representan un lado más siniestro y más erótico de la vida de Pompeya. Las paredes de los burdeles estaban pintadas con personas realizando diversos actos sexuales, así era como un "cliente" podía elegir lo que quería. Pero estas pinturas no se limitaron sólo a los burdeles. Un fresco descubierto por arqueólogos en 2018 en lo que parecía ser el dormitorio de una casa representaba el mito griego de Leda y el cisne. La pintura explícita muestra a Leda semidesnuda reclinada sensualmente en una silla con el cisne sentado en su regazo mientras le acaricia el cuello.
Aunque estos frescos fueron realizados por pintores locales, se dice que Renoir, cuando visitó Pompeya en 1881, quedó asombrado por su hábil trabajo.[9]
1 Creación de Adán por Miguel Ángel
Probablemente el fresco más famoso de todos sea La creación de Adán de Miguel Ángel (c. 1512), montado en el techo de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano. El fresco de 280 cm × 570 cm (9 pies 2 pulgadas × 18 pies 8 pulgadas) es una representación de la creación del hombre del libro del Génesis en la Biblia. Forma parte de un conjunto de hechos bíblicos que adornan el techo de la capilla. Se parece a las pinturas escultóricas características de Miguel Ángel, a diferencia de las pinturas de creación típicas de esa época y anteriores.
El fresco representa a dos personajes principales: Dios, como un hombre anciano, gris pero viril, vestido con sencillez, y Adán, recostado y relajado, contento con la presencia de su Creador. Otros actores en la escena son aparentemente ángeles sin alas que sostienen la figura del dios y una mujer debajo de su hombro izquierdo con un niño pequeño a su lado.
Los estudiosos aún no están de acuerdo sobre la traducción exacta de varias partes de la pintura, y algunos argumentan que la mujer debe ser Eva, la primera mujer que espera ser creada a partir de la costilla de Adán. Otros afirman que ella es María, la madre de Jesús, y que la figura del pequeño es su futuro hijo. El significado del toque de manos es Dios dando vida a Adán, lo cual está representado por el nombre del cuadro y cómo fue encargado. Pero los intérpretes modernos buscan otros significados, la mayoría de los cuales plantean más preguntas que respuestas. La Creación de Adán sigue siendo una de las obras de arte más bellas jamás creadas, y las imágenes digitales e impresas se utilizan a menudo en todo, desde fondos de citas hasta campañas publicitarias.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2022/06/05/10-famous-frescoes-to-add-to-your-must-see-bucket-list/"
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