10 actores de método que fueron demasiado lejos
El método de actuación ha estado de moda desde que Marlon Brando murmuró por primera vez las líneas de Stanley Kowalski en la adaptación de Elia Kazan de 1951. Un tranvía llamado Deseo. Pero si bien muchos de los grandes han intentado convertirse verdaderamente en sus personajes, algunos actores lo han llevado a nuevos extremos. Unos pocos elegidos se han encargado de permanecer en el personaje durante demasiado tiempo, rompiendo las normas sociales y desviándose, alienando a sus compañeros actores y participando en comportamientos que la mayoría de nosotros consideraríamos inapropiados en el mejor de los casos.
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10 Ashton Kutcher tuvo pancreatitis
Después de la prematura muerte del fundador de Apple, Steve Jobs, en 2011, los estudios clamaron por poner a una estrella con un jersey de cuello alto y sacar provecho de la historia de la vida del magnate de la tecnología, ya sea que esa vida fuera particularmente entretenida o no.
La biografía de Joshua Michael Stern. Trabajo fue uno de los primeros en salir por la puerta en 2013, asumiendo un ligero parecido entre un joven Steve Jobs y punk ex alumno Ashton Kutcher y seguir adelante. Desesperado por mejorar su estatus de actor de comedia del mercado masivo a algo mucho más serio, Kutcher se lanzó al papel, imitando tantos aspectos de la vida de Jobs como fuera posible en la preparación. Desafortunadamente para él, el cuerpo de Kutcher no pudo superar la llamada dieta de frutas de Jobs.
Diagnosticado con cáncer de páncreas en 2003, Jobs buscó diversas soluciones de medicina alternativa y adoptó un programa de frutas y verduras en su vida diaria. En un momento de oscura ironía, el intento de Kutcher de seguir esta dieta, que incluía beber jugo de zanahoria prácticamente sin parar, terminó enviándolo al hospital con, precisamente, pancreatitis.[1]
9 Michael Fassbender hambriento
El primer largometraje de Steve McQueen, Hambre, lo vio comenzar a trabajar en 2008 y marcó el tono de una carrera dominada por temas intensos y de lucha social. Centrándose en la huelga de hambre irlandesa de 1981 por parte de prisioneros republicanos durante los disturbios en Irlanda del Norte, la película está protagonizada por Michael Fassbender como el prisionero de la vida real Bobby Sands, un miembro del Ejército Republicano Irlandés que murió en HM Prison Maze.
Diez datos festivos sobre 'Cuento de Navidad' y sus adaptacionesComo este era el primer papel dramático importante de Fassbender, hizo todo lo posible para conseguir el papel, investigando y preparándose minuciosamente para el papel. Desafortunadamente, decidió (y McQueen estuvo de acuerdo) que para cubrir el costo total de la huelga de hambre de Sand, él también tendría que morir de hambre. Aunque un nutricionista le dijo al actor que debía consumir al menos 900 calorías al día, Fassbender no logró perder peso. Así que redujo su consumo a sólo 600 calorías cumpliendo con todas las exigencias de un actor en activo. Después de subsistir con una dieta de sólo un par de paquetes de bayas y una sardina todos los días durante un período de cuatro semanas, el actor perdió más de 50 libras (22,6 kg) de peso corporal y se convirtió en un fantasma de lo que era antes.[2]
8 Dustin Hoffman abusó de sus compañeros de reparto
Un clásico moderno del género dramático legal, Kramer vs. Kramer (1979), provocó algunas actuaciones de sus estrellas que definieron la carrera, en particular Meryl Streep y Dustin Hoffman, quienes interpretan al marido y la mujer titulares en la guerra.
Hoffman, que ya era un protagonista consolidado con algunos papeles dramáticos serios a su nombre, aceptó de todo corazón el papel del miserable, ensimismado y adicto al trabajo Ted Kramer (lo opuesto a la personalidad real del actor), con una peculiaridad antagónica y obstinada. que se difundió ampliamente. más allá de las escenas capturadas en la película.
En un esfuerzo por aprovechar al máximo cada segundo de tiempo frente a la pantalla, El graduado El actor hizo todo lo posible para llevar al límite al resto del elenco. Buscando la máxima emoción posible, intentó localizar sus vulnerabilidades en el mundo real y explotarlas en el escenario, y nadie lo hizo peor que Streep. Hoffman a menudo insultaba a la actriz, la golpeaba e incluso se burlaba de su novio recientemente fallecido. Ah, y también hizo llorar a su hijo en pantalla, el actor Justin Henry, de siete años, al decirle que nunca volvería a ver a sus amigos en el equipo de filmación.[3]
7 Jamie Foxx cerró los ojos.
Hay pocos músicos más respetados que Ray Charles. Por eso era imperativo cuando eligió para su película biográfica de 2004. Haz El director Taylor Hackford eligió a alguien que pudiera sumergirse en todos los aspectos del papel, desde la pasión de Charles por la música hasta las partes más físicas de su personalidad.
En ese momento, el comediante y presentador de comedia Jamie Foxx puede haber parecido una elección extraña para el papel principal, pero ciertamente apoyó su actuación. Se sumergió profundamente en la música, estudiando el canto y los gestos físicos de Charles, y salió victorioso con el Oscar al Mejor Actor. A pesar de esto, hubo un gran desafío en el camino, donde el actor podría haber ido demasiado lejos.
10 series de televisión cortas que prosperaron en reposicionesComo Charles era ciego desde la infancia, Foxx quería encontrar una manera auténtica de replicar la experiencia. Esto empezó con un poco de ayuda del departamento de maquillaje. El actor tenía los ojos cerrados para intentar replicar la falta de visión de Charles. No hace falta decir que esto no funcionó para ninguno de los involucrados y se decidieron por prótesis que, sin embargo, impidieron que Foxx pudiera ver durante el rodaje.[4]
6 Jim Carrey fingió posesión
El tiempo de Jim Carrey en el set de la película biográfica de Andy Kaufman Hombre en la luna (1999) fue todo menos un viaje tranquilo. En lugar de hacer reír a todos y preparar un tributo amoroso al extraño héroe de la comedia de los 80, Carrey decidió hacer todo lo posible y desatar una serie de personajes que inducen a la miseria en el elenco y el equipo durante la filmación.
Detallado detalladamente en el documental de Chris Smith de 2017. Jim y Andy: el gran más alláCarrey nunca rompió el personaje y no solo interpretó a Kaufman, sino que se transformó a la perfección en los alter-egos del comediante por capricho, incluido Tony Clifton, un cantante de salón egoísta y francamente abusivo con un convertible que Carrey realmente compró y condujo.
Afirmando estar poseído por el espíritu del difunto comediante, Carrey se enfrentó a todos en el set y al desconcertado director Miloš Forman, quien más tarde afirmó que nunca había trabajado con Jim Carrey. Pero quizás la peor transgresión de todas del actor fue mantenerse en el personaje mientras interactuaba con los padres de Andy Kaufman, Stanley y Carol. Por suerte, pudieron tomárselo con cautela y acomodar a Carrey lo mejor que pudieron.[5]
5 Adrien Brody dejó su vida
El desgarrador drama sobre el Holocausto de Roman Polanski El pianista (2002) nunca iba a ser tomado a la ligera por su elenco. Pero el protagonista de la película, Adrien Brody, que interpretó al pianista, compositor y sobreviviente del Holocausto judío de la vida real Władysław Szpilman, llevó las cosas a otro nivel.
Brody intentó sumergirse lo más posible en la psique de Szpilman y deshacerse de su estilo de vida de Hollywood al asumir el papel. Vendió su coche, rompió con su novia, evitó su vida social, tomó un riguroso régimen de lecciones de piano para dominar el instrumento y siguió una dieta de hambre. Se metió tan profundamente en el papel que enfermó física y mentalmente y luchó por recuperar la buena salud cuando terminó la filmación; Según sus palabras, pasaba sus días "en los sofás de sus amigos intentando empezar una vida de nuevo".
10 falsos documentales que deberías verAfortunadamente, todo esto le valió el Oscar al Mejor Actor, convirtiéndose en el actor más joven y único menor de 30 años en ganarlo. De lo contrario, todo podría haber parecido un poco... demasiado.[6]
4 Shia LaBeouf se cortó la cara
En el período previo a su finalmente desastroso escuadrón suicida En 2016, el director David Ayer lanzó películas más pequeñas y valientes y trabajó con algunos de los mejores de Hollywood. Y en términos de poder estelar, se llevó el premio gordo. Furia (2014), una película de pequeño formato sobre la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Brad Pitt, Jason Isaacs, Jon Bernthal, Scott Eastwood y, por supuesto, Shia LaBeouf.
Ayer trajo consigo una devoción por el realismo influenciada por el servicio militar de su familia y un extenso período de investigación. Sin embargo, un miembro de su elenco se tomó esto más en serio que nadie. Si bien Pitt, Bernthal y los demás no son ajenos al trabajo duro y la dedicación, LaBeouf decidió hacer todo lo posible y vivir como un verdadero soldado en primera línea.
El actor se negó a ducharse o afeitarse durante el rodaje, molestando a sus compañeros de reparto y recibiendo duras palabras de Pitt, el líder de facto del grupo. Pero la diversión no terminó ahí, ya que a LaBeouf le extrajeron un diente en preparación para el papel y se encargó de cortarse la cara entre tomas, manteniendo una serie de heridas faciales abiertas durante la filmación.[7]
3 Robert Pattinson se mojó los pantalones
Filmada en una estrecha y poco convencional relación de aspecto de 1,19:1, presentada en blanco y negro, y utilizando patrones de diálogo y habla fieles al aislado faro "wickie" de Nueva Inglaterra de finales del siglo XIX, la película de Robert Egger El faro Es una película extraña e inquietante. Pero no sería ni la mitad de extraño o inquietante si no fuera por los actores Willem Dafoe y Robert Pattinson, quienes dan vida a la historia de dos fareros que se vuelven locos en aislamiento.
Desafortunadamente para Eggers y Dafoe, un miembro del reparto se tomó su papel demasiado en serio. El generalmente adorable Pattinson miró las profundidades de la locura de su personaje y la llevó consigo entre tomas mientras filmaba durante horas y horas en un faro real.
Antes de sus escenas, el actor se sentaba en el suelo gruñendo, murmurando incoherencias y comiendo barro. Cuando llegó el momento de filmar las distintas secuencias en las que Wickies está borracho con queroseno, Pattinson redobló su comportamiento vomitando y orinando, para disgusto de su coprotagonista, que amenazó con abandonar el set.[8]
2 Leonardo DiCaprio durmió sobre el cadáver de un animal
La película de supervivencia fronteriza de Alejandro González Iñárritu el retornado (2015) traspasó los límites de lo que eran capaces el director y su estrella, Leonardo DiCaprio. Después de hacerse un nombre en dramas psicológicos contemporáneos que desdibujaron las líneas entre la cultura mexicana y estadounidense (junto con una harry potter película), Iñárritu desafió las probabilidades y nos llevó a principios del siglo XIX para contar la historia del cazador de pieles Hugh Glass. Y quién mejor que DiCaprio para interpretarlo, dedicado como actor siempre ha estado en buscar nuevas salidas a su arte y atraer la atención de la Academia.
Decidido a conseguir el esquivo Oscar, DiCaprio hizo todo lo posible por su papel. Aunque la película requirió que filmara en exteriores en condiciones frías (algo que la mayoría de nosotros disfrutaría), Titánico El actor fue mucho más allá de su deber (se podría decir demasiado). Se zambulló dentro y fuera de ríos helados, luchó contra una posible hipotermia día tras día, durmió sobre cadáveres de animales reales e incluso comió las cosas que vemos en la pantalla, incluido el hígado de bisonte crudo. Si no hubiera ganado el Oscar al Mejor Actor ese año, quién sabe qué habría hecho a continuación.[9]
1 Jared Leto regaló sus condones usados
La advertencia a los actores del método en todas partes provino de la película de David Ayer antes mencionada. escuadrón suicida (2016). El elenco de estrellas tuvo un gran atractivo en Hollywood, con Margot Robbie como Harley Quinn, Will Smith como Deadshot y Jared Leto interpretando de manera bastante controvertida al Joker, un papel que casi ha reemplazado. Aldea como el papel más deseable para los actores masculinos.
En el apogeo de su éxito en los Oscar en Club de Compradores de Dallas (2014), Leto se esforzó demasiado desde el principio, olvidándose de que se trataba de una película de estudio de superhéroes y tratando su papel como una piel nueva para usar dondequiera que fuera.
Leto mantuvo su personaje del Príncipe Payaso del Crimen durante todo el rodaje, intentando derribar muros y crear una atmósfera de terror. él Treinta segundos para marzo El actor principal se negó a interactuar con sus compañeros de reparto fuera de lugar, permaneció separado de ellos durante el rodaje y envió a todos una serie de objetos repugnantes, entre ellos ratas, balas, bolas anales y condones usados. Lástima que su actuación fue tan desigual, la película fue un desastre crítico y sus payasadas fueron mal vistas por el mundo del cine en general.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/12/22/10-method-actors-who-went-way-too-far/"
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