10 películas famosas que omitieron finales terribles en la vida real
La verdad es más extraña que la ficción, o eso dicen. Hollywood lo sabe. Se alimenta de él como una cría de foca unida a su madre. Pero a menudo toda la verdad puede ser una muleta incómoda, no para la persona que vive esta realidad, sino para los cineastas que esperan poner una pegatina rosa en la frente de una historia con un final feo, que tiene un mensaje inspirador.
En el proceso de desinfectar la verdad para nuestro entretenimiento, a menudo es necesario eliminar ciertos eventos inconvenientes del guión, reescribir una historia importante o simplemente ignorarla por completo. Aquí hay diez películas famosas de Hollywood que omitieron finales espantosos. ADVERTENCIA DE SPOILER
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10 Recuerdan a los Titanes: el entrenador fue despedido
¿Quién podría olvidar a los Titanes? Un equipo que supera las probabilidades y se convierte en campeón estatal es el alma de la película estadounidense. Agregue una pizca de emoción racial y tendrá un éxito de ventas instantáneo. La historia del equipo de TC Williams High School entrenado por Herman Boon es inspiradora y a menudo se considera uno de los mejores deportes jamás contados, catapultando a los actores a carreras duraderas y convirtiendo a ciudadanos comunes en héroes estadounidenses.
Uno de esos héroes no fue otro que el entrenador Herman Boone, quien encabezó convertir al equipo en uno de los mejores. Boone es a menudo aclamado como un héroe, y con razón, pero lo que la película no dice es que Boone fue despedido sin ceremonias de su puesto como entrenador en jefe poco después de llevar al equipo a la victoria. En 1979, Boone fue despedido después de que surgieran acusaciones de abuso físico y verbal.[1]
9 La lista de Schindler - Quiebra
¿Necesitamos un mal final para un asunto ya horrible de crímenes de guerra nazis y muertes espantosas? No nosotros no. Hollywood lo supo cuando borraron el final de esta película de 1993 dirigida por Steven Spielberg.
Los 10 personajes femeninos más terribles pero divertidosOscar Schindler, uno de los muchos héroes de la Segunda Guerra Mundial, fue un magnate empresarial alemán que compró empresas de propiedad judía en Polonia de acuerdo con la política alemana de "germanizar" la sociedad. Schindler empleó a miles de judíos para trabajar en sus fábricas, salvándolos así de las duras condiciones en los campos de trabajo cercanos a las que de otro modo estarían sometidos.
Pero lo que Hollywood nunca nos dijo es que después de la guerra la vida de Oscar no fue del todo color de rosa. Se separó de su esposa, a lo que le siguió el divorcio años después. Además, quebró cuando su empresa fracasó. Fue a Alemania Occidental y fundó una empresa de cemento, pero al final dependió en gran medida de donaciones para sobrevivir hasta su muerte.[2]
8 Ininterrumpido – PTSD
Película de 2014 dirigida por Angelina Jolie, Intacto, llevó a los cinéfilos la historia de Louis Zamperini, un corredor olímpico de larga distancia que se convirtió en prisionero de guerra. Después de que su avión fuera derribado sobre el Pacífico, Zamperini, un teniente de la Segunda Guerra Mundial, y sus compañeros supervivientes recurrieron a comer aves capturadas en el mar antes de ser arrestado y enviado a un campo de prisioneros de guerra japonés, donde fue sometido a numerosas cargas físicas y psicológicas. tortura al capricho de sus captores. La película no rehuye estos desgarradores detalles y la descripción de las dificultades estuvo relativamente a la par de la verdad.
Sin embargo, lo que la película no logra transmitir son los efectos que la tortura y la violencia pueden tener en la psique. Cuando Zamperini regresó a casa después de sobrevivir a la guerra, luchó contra un trastorno de estrés postraumático paralizante y finalmente recurrió al alcoholismo como mecanismo de afrontamiento. Fue en manos de la redención religiosa que Zamperini encontró un propósito renovado y una oportunidad de cambiar su vida para mejor.[3]
7 El sonido de la música – La casa nazi
La familia Von Trapp y su apasionante historia de amor y familia han cautivado al público durante décadas. Cuando María Augusta Kutchera fue enviada a ser tutora de uno de los hijos del barón Georg von Trapp, un condecorado comandante de submarinos de la Primera Guerra Mundial, se enamoró del hombre y su familia y luego se casó con él. La película se centra en su relación con los niños, tensa al principio hasta que se encuentran en medio del sonido de la música.
Después de que los nazis anexionaran Austria, la familia huyó y finalmente terminó en Estados Unidos, donde continuaron realizando sus éxitos (desafortunadamente, huyeron con el equipaje a las montañas). Lo que la película no menciona, sin embargo, es que la famosa Villa Trapp, donde vivía la familia, era el hogar de nada menos que una de las peores personas de la historia y el confidente más cercano de Hitler, Heinrich Himmler. Se rumorea que se habían realizado exorcismos para librar a la casa del fantasma de Himmler haciendo crujir las tablas del suelo con sus botas.[4]
Los 10 mejores musicales que en realidad no existen pero deberían existir6 Una mente maravillosa: divorcio y muerte
Una mente asombrosauna película de 2002 dirigida por Ron Howard, es una emocionante historia de la vida real sobre John Nash, quien sufrió los efectos devastadores de la esquizofrenia. Nash fue un genio matemático que hizo descubrimientos asombrosos a lo largo de su carrera, pero el universo tenía otros planes para él. Diagnosticado con esquizofrenia paranoide, Nash comenzó a experimentar una serie de desconexiones de la realidad y una paranoia paralizante.
Si bien la película logra transmitir los efectos que el trastorno tuvo en Nash, no aborda su divorcio de su esposa Alicia (con quien luego se volvió a casar) y el nacimiento de un hijo que también destacó en matemáticas y desarrolló esquizofrenia. Su abrupto final llegaría en forma de un accidente automovilístico en el que murieron tanto Alicia como John. No es la nota con la que quieres terminar un martes en el cine.[5]
5 Érase una vez en Hollywood: asesinato en masa
Quenton Tarantino sabe que torcer la historia para que se ajuste a su narrativa mejora la narración, y había una vez en hollywood No hay excepción a tu regla. La película sigue a un actor ficticio, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y su doble, Cliff Booth (Brad Pit), mientras intentan mantenerse relevantes en las grandes ligas de Hollywood. A lo largo de la película, el presentimiento de lo que está por venir es evidente. La actriz Sharon Tate hace su trabajo mientras Charles Watson lidera a un grupo de fanáticos religiosos liderados por Charles Manson hacia resultados extremos.
Cuando termina la película, Watson ha sido mutilado por un pitbull y su compañero asesinado en el verdadero grotesco de Tarantino, con Tate sano y salvo en casa. Pero en realidad, el final de Tate fue bastante diferente. De hecho, la noche del 9 de agosto de 1969, Tate (que estaba embarazada de ocho meses) fue asesinada por cuatro miembros de la secta de la Familia Manson. La forma ritual de los asesinatos provocó un pánico satánico y los oscilantes años sesenta se derrumbaron.[6]
4 Aviador – Crisis mental
La descripción ganadora del Oscar de Martin Scorsese de la vida del excéntrico hombre rico Howard Hughes hizo un buen trabajo al mostrar la vida de Howard. De playboy millonario a productor y director de cine, que incluso destaca sus travesuras como piloto capaz y habilidoso. La película también destaca la larga lucha de Howard contra la germofobia y el TOC (no el TOC por el que lloran tus amigos cuando no pueden apartar la atención de sus teléfonos). Pero al final, termina enumerando los distintos grados de enfermedad mental que padecía Howard.
Aunque Hughes tuvo muchas mujeres a lo largo de su vida, su último matrimonio duró 14 años y se caracterizó por comportamientos extraños, como dormir en habitaciones separadas y comunicarse a través de cartas escritas a mano. Al final de la vida de Hughes, su TOC había retrocedido hasta tal punto que quedó básicamente paralizado por el miedo a cualquier cosa que pudiera contener gérmenes, utilizando cajas de zapatos como zapatos y permaneciendo permanentemente desnudo en su habitación para evitar la contaminación.[7]
10 películas de ciencia ficción y fantasía que nunca se hicieron3 Buscando el País de Nunca Jamás: Muerte trágica
Encontrando el País de Nunca Jamás es una película de 2004 protagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet, basada en la historia de JM Barrie y la inspiración para la ahora infame Peter PanBarrie, un aspirante a dramaturgo, lleva a su perro al parque una tarde, donde conoce a los hijos de Llwellyn Davies, cuatro niños llamados George, Jack, Michael y, como habrás adivinado, Peter. Los chicos le presentan a su madre, Sylvia, que acaba de enviudar, y los dos se convierten en mejores amigos. Hay rumores y susurros por toda la ciudad sobre la relación y esas cosas, pero al final Barrie se convierte en parte de su pequeña familia.
Al final de la película, Sylvia muere, dejando a Barrie a cargo de criar a los niños. Barrie a su vez le promete al pequeño Peter que cuidará de él, y la película termina con ellos. dos buscan consuelo en los brazos del otro.
Lo que ocurrió después no apareció en la película y es tan infame como trágico. Peter Pan se convirtió en una figura histórica en el mundo literario, pero George murió como soldado cuando tenía 21 años, Michael se ahogó a los 20 años en un aparente suicidio, John murió de una enfermedad pulmonar a los 65 años y Peter, el personaje principal, se suicidó en 63. El propio Barrie murió de neumonía a los 77 años. Y escena: despedida.[8]
2 Erin Brockovich – Pueblo fantasma
Erin Brockovich le dio a Julia Roberts su Oscar. Una película sobre un activista del agua muestra cómo Brokovich luchó tenazmente contra las grandes corporaciones y finalmente las responsabilizó de contaminar el suministro de agua en Hinkley, California.
Al final de la película, el juez ordena a PG&E, la empresa responsable de la contaminación, pagar una indemnización de millones de dólares que se dividirá entre los demandantes. Por 333 millones de dólares, fue la demanda más grande hasta la fecha.
Sin embargo, el daño ya estaba hecho cuando los residentes de Hinkley finalmente hicieron las maletas y se marcharon en busca de pastos más limpios. La ciudad se ha retirado hasta el punto de que casi puede considerarse una ciudad fantasma, y los esfuerzos para limpiar el agua han llevado más tiempo de lo esperado.[9]
1 Titanic – Cargo por ropa
Cuando James Cameron contó la historia del trágico hundimiento del RMS Titánico Cuando salieron, Rose y Leo tenían espectadores buscando pañuelos. ¿Cómo es posible que el hundimiento del barco, en el que murieron miles de personas, y la muerte del personaje principal de la forma más dramática no incluya un final trágico? Fácil.
Después de la tragedia, hubo muchas cuestiones que resolver, testamentos que resolver y demandas contra White Star Line. Uno de los finales trágicos más notables fue la difícil situación de los músicos, liderados por Wallace Hartley, quienes decidieron ejercer su profesión hasta que sus pies se mojaron por el frío de las gélidas aguas del Atlántico. Los ocho músicos murieron.
Poco después del hundimiento, el padre de John Hume, violonchelista a bordo del barco, recibió una nota de una agencia exigiendo el pago de 14 chelines y 7 peniques que se les debía por el traje alquilado y no devuelto. Se negaron a pagar. Un verdadero final que merece ser ahogado junto con la historia.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/10/09/10-famous-movies-that-left-out-terrible-real-life-endings/"
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