10 canciones enormes que no sabías que fueron escritas para películas
Gracias a su pequeño formato y a su proliferación en una sociedad digital donde nunca estás demasiado lejos de un altavoz o de una lista de reproducción de Spotify, la música puede entrar en la conciencia pública sin nuestra participación activa. Como resultado, muchas canciones entran en nuestras vidas sin ataduras a sus artistas ni a sus orígenes.
Algunos de los mayores éxitos que tarareamos han impregnado la cultura pop y han trascendido sus orígenes tan completamente que a menudo podemos olvidar (si es que alguna vez lo supimos) que fueron encargados y escritos para películas. Pero como ocurre con los diez siguientes, a menudo hay buenas razones para ello; La popularidad de estos temas es tan grande que no sólo han dejado atrás asociaciones con las películas para las que fueron escritos, sino que las han eclipsado en gran medida en el proceso.
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10 "Lucha contra el poder": haz lo correcto (1989)
En una época en la que las tensiones raciales abundaban en las zonas urbanas de Estados Unidos y el rap era el medio a través del cual las comunidades jóvenes negras comunicaban su lucha y decían su verdad, "Fight the Power" de Public Enemy fue un grito de guerra. Combinada con breakbeats de hip-hop, scratchs, samples e incluso un solo de saxofón, la canción se ha convertido en un pilar en las estaciones de radio de todo el mundo en los años transcurridos desde su lanzamiento. Incluso obtuvo el segundo lugar en piedra rodante 500 mejores canciones de todos los tiempos 2021.
Si bien la mayoría de los cinéfilos conocen su conexión con la tercera película de Spike Lee. hacer lo correctoSin embargo, muchas personas no saben que la canción en realidad fue escrita para la película y no solo utilizada en ella. Lee reclutó a Public Enemy para llevar su sonido políticamente cargado a su historia de degradación racial ambientada en Nueva York con un "himno" que no sólo ayudaría a definir la película sino también la sensación general de malestar político durante la época.
Entonces, el líder Chuck D volvió a sus raíces, inspirándose en la canción del mismo nombre de los Isley Brothers y convirtiéndola en una pieza de activismo musical integral que todavía inspira acción hoy en día.[1]
Las diez canciones de amor más aterradoras de todos los tiempos9 "Mujeres independientes Parte I" - Los ángeles de Charlie (2000)
Esta popular canción de R&B, más conocida simplemente como "Independent Women", resultó ser uno de los éxitos definitorios del grupo femenino Destiny's Child. También fue una de las tres canciones (junto con "Survivor" y "Bootylicious") que catapultaron a Beyoncé Knowles al estrellato mundial.
Pero el éxito megapop, que defiende la independencia financiera de las mujeres en un mundo materialista, fue escrito para McG's Los ángeles de Charlie. Como resultado, incluye un reconocimiento al elenco: Drew Barrymore, Lucy Liu y Cameron Diaz. La propia Barrymore también fue productora de la película y colaboró directamente con Destiny's Child durante la producción de la canción y el vídeo musical.
La canción fue seguida en 2001 por "Mujeres Independientes Parte II", publicada en el álbum del grupo. Sobrevivientepero cuanto menos se hable de esa canción, mejor; Hay una buena razón por la cual las "Mujeres Independientes" que todos conocen y aman no son ampliamente conocidas como la "Parte I".[2]
8 "El trabajo de esta mujer": Ella va a tener un bebé (1988)
La canción de Kate Bush "This Woman's Work" está considerada, con razón, entre sus mejores y a menudo aparece junto a "Wuthering Heights" y "Running Up That Hill" en los primeros lugares de los principales ratings y encuestas. Pero el famoso director de cine adolescente de los 80, John Hughes, es la persona a la que debemos agradecer la existencia de la canción.
A finales de la década de 1980, Hughes era tan influyente en las artes escénicas que contrataba regularmente a los mejores talentos para componer música para sus películas. Y en este selecto grupo de artistas acabó incluido Bush. ella va a tener un bebe. A Bush se le asignó una pequeña parte de la película para escribir, y ella armó su tema en un tiempo récord, escribiendo en su piano frente a imágenes de la película. Como resultado, la canción está simplificada con piano, voz, algunas sobregrabaciones del coro y nada de la teatralidad habitual por la que el cantante es conocido.
"This Woman's Work" es sorprendentemente simple, pero logra ser enorme, conmovedora y quizás demasiado grande para la película, una de las películas más olvidables de Hughes. Como gran parte del trabajo de Bush, la canción ha vuelto a entrar en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos en sus 35 años desde su lanzamiento, lo que demuestra no sólo la longevidad del artista sino también el valor de una canción tan simple pero poderosa.[3]
Los 10 instrumentos musicales más extraños que rara vez ves hoy en día7 "Moon River" - Desayuno con diamantes (1961)
A diferencia de algunas de las películas de este artículo, Blake Edwards Desayuno en Tiffany's ha permanecido tan vivo en la mente del público como su banda sonora. La canción que da título a la película, "Moon River", originalmente cantada por la estrella de la película Audrey Hepburn, es una canción que se ha desviado de sus orígenes debido a su inmensa popularidad. De hecho, tantas figuras importantes la han versionado y la han hecho suya que puede resultar difícil para el oyente ocasional identificar al artista original de la canción.
La canción, escrita por Henry Mancini y Johnny Mercer, fue diseñada teniendo en cuenta el limitado rango vocal de Hepburn y permitió a la actriz, que no es cantante ni por costumbre ni por profesión, añadir otra pluma a su gorra. Sorprendentemente, dado el gran éxito que fue, "Moon River" fue eliminada casi por completo de la película por los ejecutivos del estudio Paramount, y fue sólo ante la insistencia de Hepburn que la conservaron.[4]
6 "9 a 5" —9 a 5 (1980)
Aparte de quizás "Jolene", "9 to 5" es la canción más conocida de Dolly Parton y le trajo un éxito instantáneo cuando entró en su tercera década de música en 1980. Acompañada de metales atrevidos y un sonido icónico de máquina de escribir, Parton creó con sus acrílicos. Nails, esta destacada canción del subgénero country-pop describe las pruebas de las mujeres en el lugar de trabajo en una época en la que la igualdad de género no estaba en el vocabulario corporativo.
Parton no solo escribió la canción de la película de Collin Higgins 9 a 5pero también desempeñó el papel principal, marcando su primer papel actoral. En circunstancias normales, una pieza musical tan icónica escrita y vinculada a una película del mismo nombre impulsaría el éxito de ambas al unísono. En cambio, Higgins 9 a 5una comedia de trabajo que es muy de su época, en gran medida estancada en los años 80. Mientras tanto, la canción de Parton continúa teniendo éxito año tras año, incluida una nueva versión de la canción como "5 to 9" para un Super Bowl. comercial.[5]
5 “Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza”: Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)
Escrita por Hal David y Burt Bacharach e interpretada por BJ Thomas, "Raindrops Keep Fallin' on My Head" es una canción perenne que todo el mundo conoce, pero nadie parece saber realmente por qué. Si bien puede deberse a los numerosos comerciales en los que ha aparecido la canción o a las diferentes versiones producidas por artistas grandes y pequeños, cierto grupo de oyentes puede recordarla del western de Robert Redford y Paul Newman. Butch Cassidy y el niño de Sundance– la película para la que realmente fue hecha.
Se rumorea popularmente que la canción se le ofreció originalmente a Bob Dylan, quien la rechazó, dándole a Thomas una de las únicas pistas por las que sería recordado, y realmente la única pista que necesitaría. Adyacente al tono tradicional del western y, de hecho, al final finalmente trágico de sus héroes titulares, la canción es alegre y optimista. También tuvo muchos detractores antes de su lanzamiento, incluido el propio Redford. Pero la pista siguió adelante según lo planeado en la escena con el personaje de Newman jugando en bicicleta, brindando uno de los momentos más icónicos y parodiados de toda la película.[6]
Las 10 mejores audiciones de American Idol4 "Música de salida (para una película)" - Romeo + Julieta (1996)
Comúnmente conocida como "Exit Music", los cuatro minutos y medio de la dulce miseria de Radiohead tienen una conexión más profunda con el espíritu de la época que cualquiera de las canciones de mediados de los 90 de la banda. Recibieron el encargo de escribirlo para la adaptación de Baz Luhrmann de la tragedia amorosa más famosa de Shakespeare, Romeo y Julieta.
La balada etérea aprovecha al máximo la voz sombría del cantante Thom Yorke y una solitaria guitarra acústica durante la mayor parte antes de que el resto de la banda comience la sección final. Pero sólo aquellos con mente literaria reconocerán la trama de la obra de Shakespeare en la letra de "Exit Music". Aunque Radiohead la escribió durante la última media hora de la película, con el suicidio de Juliet (Claire Danes) como imagen central de su composición, Luhrmann relegó la canción a los créditos finales, presumiblemente decidiendo que el público abandonaría la película de la forma más deprimente posible. .
Luhrmann es conocido por hacer audaces opciones musicales para acompañar sus películas y hacer que esas elecciones musicales sean icónicas. Por lo tanto, el hecho de que la mayoría de la gente no asocie inmediatamente "Exit Music" con su película puede deberse simplemente a que la canción no se incluyó en la banda sonora del álbum, a petición de Radiohead.[7]
3 “Los molinos de viento de tu mente”: El caso Thomas Crown (1968)
Los fanáticos del cine mayores tal vez recuerden al apuesto millonario Thomas Crown como Steve McQueen; los fans más jóvenes lo conocerán como Pierce Brosnan; Y el más joven de todos probablemente nunca haya oído ese nombre. Y, sin embargo, no hay generación en el mundo occidental que no esté familiarizada con "Los molinos de viento de tu mente", una oda omnipresente al aislamiento y al hastío de la persona que lo tiene todo.
La canción rápida y sin aliento compuesta por Michel Legrand, escrita por Alan y Marilyn Bergman e interpretada por Noel Harrison fue un gran éxito para todos los involucrados, encajando perfectamente en la película y convirtiendo a Harrison en una estrella en el proceso. Desafortunadamente para él, cuando se acercaba la temporada de premios y lo invitaron a cantarla para la Academia, los productores de la película en la que estaba trabajando en ese momento en Inglaterra: Jonathan Miller. Toma una chica como tu (1970) – se negó a dejarlo asistir. Sin embargo, la canción terminó ganando un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, consolidando el legado de Harrison.[8]
2 "Llámame": Gigoló americano (1980)
Los pioneros de la nueva ola, Blondie, tienen una serie de éxitos de oro sólido durante casi cinco décadas en la industria de la música. Aunque escribieron un tema musical de Bond que no tuvo éxito y su música se ha utilizado en numerosos comerciales, programas y películas, puede resultar sorprendente saber que uno de sus mayores éxitos, 'Call Me', fue escrito específicamente para las películas.
El himno dance-rock fue preparado para la película neo-noir de Richard Gere de Paul Schrader. Gigoló americanouna película quizás mejor recordada por ser una de las primeras películas de Hollywood en presentar desnudez masculina frontal. ¡Desnudez que ni siquiera estaba en el guión!
Aunque la canción se convirtió en un pilar de los shows en vivo de la banda y fue lanzada bajo el nombre de Blondie, en realidad fue escrita por Gigoló americano compositor Giorgio Moroder, con letra y voz de la cantante Blondie Debbie Harry. Inicialmente, la banda insistió en grabar sus propias partes, pero después de un tumultuoso e inacabado proceso de grabación, Moroder tomó el relevo y terminó la grabación con su propia selección de músicos de sesión, incluido el teclista Harold Faltermeyer, responsable del tema musical de "Axel F". ". i Policía de Beverly Hills (1984).[9]
1 "Llaman a las puertas del cielo": Pat Garrett y Billy the Kid (1973)
Bob Dylan es para la música lo que Monty Python es para la comedia: icónico, atemporal y una inspiración para todos los que lo siguieron. Y entre sus joyas de la corona se encuentra el estándar de folk-rock "Knockin' on Heaven's Door", cuyas numerosas versiones parecen decididas a negar el hecho de que fue escrito para el western de Sam Peckinpah. Pat Garrett y Billy el Niño.
Con una estructura sorprendentemente simple de cuatro acordes acorde con el tema occidental, alternando entre C y La menor al final de cada línea, la canción describe la muerte cinematográfica de un sheriff fronterizo (Slim Pickens) y se dirige a la esposa a la que llamó 'Mama'. .'” (Katy Jurado).
Es probable que la canción ya no esté asociada con la película porque Peckinpah no la incluyó en su clip. Sintiendo que el estudio había presionado a Dylan (quien también protagonizó y produjo la película), el director omitió deliberadamente lo que, según el relato de la estrella Kris Kristofferson, era "el uso más fuerte de la música que [he] Lo había visto antes en una película".
Pero en "Knockin' On Heaven's Door", Dylan logra lo impensable al hacer una canción tan líricamente específica para la escena que reproduce, al mismo tiempo que logra ser lo suficientemente general como para que su significado pueda extenderse a prácticamente cualquier situación con la que se encuentre. Esto ha impulsado su popularidad a lo largo de generaciones.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/02/25/10-huge-songs-you-didnt-know-were-written-for-movies/"
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