10 películas de terror donde nunca ves al villano
Las películas de terror son conocidas por mostrar el corazón en la manga (literalmente) cuando se trata del salvajismo que sufren sus protagonistas. Y rara vez tenemos más de veinte minutos para conocer a los desventurados adolescentes, los felices campistas y los inocentes perseguidos antes de que la sangre comience a fluir. Los villanos, los monstruos y todos los inútiles detrás de esto a menudo se salen con la suya y ocasionalmente obtienen su respaldo, pero ha habido algunas ocasiones en la historia del terror en las que realmente no han estado allí en absoluto.
Ya sea vistiendo la piel de otra pobre alma, orquestando un derramamiento de sangre desde la barrera o simplemente siendo invisibles a simple vista, estos villanos logran mantenerse fuera del centro de atención durante toda la duración de la película. Pero si estas películas prueban algo es que los peores horrores son a menudo los que nos vemos obligados a imaginar.
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10 Seguir (2014)
Revolucionando el terror de bajo presupuesto al combinar una sensación elegante y moderna con un entorno simple pero cada vez más aterrador, Continuar logró llevar a un villano de todas las épocas a la pantalla grande sin ni siquiera un colmillo, una garra o una máscara de hockey a la vista.
Pero esas no son las únicas cosas que están fuera de la vista, ya que la película, en la que el estudiante de secundaria Jay (Maika Monroe) es acechado por un ser sobrenatural asesino conocido sólo como La Entidad, disfraza a su villano ante innumerables espectadores anónimos. . Continuar duplica la idea de Jean-Paul Sartre de que el infierno son los demás (de su obra de 1944 Sin salida) en que su ser sobrenatural sólo se manifiesta en posesión de otros, quienes constantemente observan y siguen a Jay.
Aunque nunca llegamos a ver a la criatura real detrás de la máscara de muchas caras, el director David Robert Mitchell utilizó intencionalmente una variedad de tropos, referencias y guiños a otras películas de terror. Esto incluye a su primera víctima que huye de su perseguidor con tacones altos para llamar a los antepasados de la película y sembrar el miedo sobre este extraño en particular.[1]
Los 10 mejores informes de fin de semana de SNL9 Óculo (2013)
Centrado alrededor de un espejo misterioso llamado Lasser Glass, el espejo de Mike Flanagan óculo ve a los hermanos Kaylie (Karen Gillan) y Tim (Brenton Thwaites) luchar por reconstruir su relación después de la muerte de sus padres, y Kaylie sospecha que su viejo espejo es el responsable.
La película mantiene una tensión inmediata en todo momento, presenta múltiples distorsiones de la realidad, haciéndonos cuestionar todo mientras el espejo lleva a la pareja a su perdición. Pero aunque los espíritus malévolos del pasado son convocados a partir de los reflejos, nunca llegamos a ver la fuerza oscura original que le da al espejo sus poderes sobrenaturales; A pesar de todo el horror que implica, el espejo es sólo cristal y sombras.
Pero no ver al villano estuvo lejos de ser el mayor desafío para Flanagan al llevar la película a la pantalla grande. Filmar en un set pequeño con un antagonista basado en espejos nunca fue fácil con un equipo completo de cinematografía, iluminación y grabación de sonido. Para evitar que el equipo y los camarógrafos quedaran atrapados en sus tomas, Flanagan montó el espejo en un cardán, para poder ajustar su ángulo, y "editó" reflejos no deseados en tiempo real.[2]
8 El proyecto de la bruja de Blair (1999)
El proyecto de la bruja de Blair popularizó el subgénero de terror de metraje encontrado con una campaña de publicidad digital que retrataba a sus actores como personas desaparecidas. Con un presupuesto reducido, los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez enviaron a sus actores (Heather Donahue, Michael C. Williams y Joshua Leonard, todos interpretando versiones ficticias de sí mismos) a acampar en el bosque con cámaras en mano, filmando imágenes e improvisando guiones. .
Myrick y Sánchez arrasaron con el trío durante ocho días y ocho noches, aumentando la tensión y provocando algunas respuestas genuinas de hambre, terror y miseria por parte de Donahue, Williams y Leonard. Sin embargo, notablemente ausente está la llamada Bruja de Blair. La película está impulsada por sombras, sonidos y terror en primera persona, pero el monstruo se niega a aparecer. La razón es que los directores tomaron su amor por las películas pseudodocumentales de caza de fantasmas y trasladaron este formato a su largometraje que buscaba al "hombre del saco", pero al final nunca lo mostró ante la cámara.[3]
7 Actividad paranormal (2007)
Incluso si Bruja Blair Generó muchos imitadores e inspiró una revolución de bajo presupuesto, sólo hubo una película en la década siguiente que logró cautivar al público de la misma manera: Actividad paranormal.
10 cosas que quizás no sepas sobre Scooby-DooActividad paranormal describe una serie de disturbios cada vez más violentos causados por una presencia maligna en un hogar suburbano promedio. Los esfuerzos de los propietarios Katie y Micah (Katie Featherston y Micah Sloat) por capturar evidencia en cinta forman la base del metraje de la película, y sus cámaras montadas en puntos de vista estáticos brindan una consecuencia visual que la hace aún más espeluznante.
Las icónicas escenas nocturnas de dormitorio de la película no solo lideraron la campaña de marketing, sino que también prepararon el escenario. Actividad paranormal aparte de películas similares para tener un elemento de lo imposible mostrado en cámara. Aunque nunca se ve a la criatura conocida como el Demonio, arrastra cuerpos fuera de la cama, deja huellas en el suelo y permite al poseído realizar hazañas de fuerza bruta. El director Oren Peli se ha mantenido callado sobre cómo se lograron estos elementos, pero ha confirmado que todos los efectos se crearon por medios prácticos y que los resultados son escalofriantes.[4]
6 Cubo (1997)
Los puristas del terror Splatter conocen a Vincenzo Natalis Cubo como creador del concepto de juego de muerte que planteó SIERRA franquicia (2004–) a más de una década y media de éxito internacional sostenido. También allanó el camino para éxitos más recientes como la serie coreana. juego de pulpo (2021). Pero a diferencia de sus muchos imitadores, Cubo interpreta a su villano cerca de su pecho.
Un grupo de extraños se despierta en una prisión gigante formada por celdas cúbicas interconectadas y se ven obligados a trabajar juntos para escapar. Navegar por las trampas de las celdas requiere todas tus habilidades como médico, oficial de policía, sabio, estudiante de matemáticas, escapista y arquitecto de edificios. Pero un viaje empapado de sangre los reduce a un único superviviente, cuyo destino al final de la película se desconoce.
Aunque las trampas son salvajes y las instalaciones están reguladas por alguna entidad invisible, todo lo que sabemos sobre los dueños del cubo es que son una organización secreta con recursos de sobra. Más que un defecto de la película, este anonimato era esencial para la visión de Natali, que quería una sensación de casa encantada que permitiera que la maldad del cubo se manifestara en las funciones mismas de la estructura.[5]
5 Infinito (2017)
La otra criatura invisible conocida como La Entidad en este artículo arroja dudas sobre la creatividad de algunos directores y, sin embargo, darle un nombre tan primario y genérico a su monstruo ayuda a conectarlo con los miedos más profundos y oscuros de la audiencia. Realmente hay muy poco sobre la película por parte de los escritores y directores Justin Benson y Aaron Moorhead. el infinito Se le puede acusar de falta de creatividad.
Diez veces el héroe debería haber muerto.La película ve a Benson y Moorhead como los hermanos Justin y Aaron, ex miembros de un "culto a la muerte OVNI" que son atraídos de regreso al campamento del culto en el bosque, donde una fuerza misteriosa, La Entidad, crea bucles en el tiempo y mantiene a los cultos en bahía. atrapó. Aunque los efectos de la Entidad se presencian en su diversidad, desde el tira y afloja con los campistas por la noche hasta convertir a las personas en entrañas en el acto, la entidad divina nunca se manifiesta como algo tangible.
Aunque no vemos a La Entidad, podemos vislumbrar su perspectiva, ya que la cámara a menudo se sitúa muy por encima de la acción, dando la impresión de este depredador omnipresente siguiendo a su presa. Y está literalmente flotando: los directores utilizaron una tecnología de drones cada vez más sofisticada para transportar sus cámaras y capturar tomas que antes eran imposibles.[6]
4 Destino final (2000)
EN Julio CésarShakespeare escribe: “Los cobardes mueren muchas veces antes de morir; Los valientes nunca prueban la muerte más de una vez”. Destino final lleva esta idea a su extremo posmoderno. Después de experimentar una premonición y evitar por poco una muerte espantosa a bordo de un avión con destino a París, Alex (Devon Sawa) y otros seis se desmoralizan y paralizan gradualmente por el miedo y la muerte aparentemente inevitable antes de sucumbir a una serie de extraños accidentes.
La película abraza la noción del destino y de un tiempo limitado y predeterminado que cada persona tiene para vivir. Como resultado, Alex y sus amigos se enfrentan tanto al concepto como a la personificación mitológica de la muerte. Como espectadores, vemos la mano de la muerte trabajando en una serie de eventos improbables, pero la capa, el cráneo y la guadaña de la Parca nunca aparecen.
También están ausentes de la película los agentes del FBI Mulder y Scully, a pesar de sus vínculos con archivos x. Originalmente pensado como un episodio del programa de televisión, Destino final El guionista Jeffrey Reddick lo amplió para la pantalla grande con el título original. Vuelo 180. Esto permitió asesinatos mucho más extremos y creativos que los archivos x Podría haber salido al aire, pero con un villano tan esquivo como el propio fumador.[7]
3 Guardería (2019)
El terror de ciencia ficción de Lorcan Finnegan Vivero Jesse Eisenberg e Imogen Poots interpretan a Tom y Gemma, una pareja joven que busca la casa perfecta para empezar. Pero su agente inmobiliario los abandona al ver una nueva construcción en un laberíntico complejo de casas idénticas. Incapaces de escapar del vecindario, comienzan a regañadientes una vida aquí, criando a un niño misterioso que ha sido dejado afuera de la puerta. El ciclo se perpetúa cuando el niño que están criando orquesta su muerte y toma el lugar del agente inmobiliario, llegando nuevas parejas en busca de un hogar.
Vivero Funciona como una metáfora extendida de la vida suburbana de la clase media, y quizás por esa razón más que cualquier otra, el villano, el que orquesta su confusa trampa, nunca se da a conocer. En ese sentido, Finnegan pretendía que el villano de la película llegara a lo mundano: el interminable agujero de escape que Tom cava en el patio trasero representa el trabajo y las hipotecas que atrapan a las personas en estas vidas.[8]
2 Caja de pájaros (2018)
Basada en la novela del mismo nombre de Josh Malerman, caja de pájaros describe una sociedad desgarrada por monstruos invisibles cuya mera apariencia lleva a los testigos a la locura y al suicidio. En el centro de todo esto está Malorie (Sandra Bullock), una solitaria que se ve obligada a trabajar con otros para mantenerse con vida a ella y a sus hijos.
Con más "Entidades" no especificadas caja de pájaros vincula explícitamente el concepto a todo el folclore y la mitología: una fuerza sobrenatural mortal que abarca religiones y culturas y traerá perdición y ruina. Aunque la mayoría de los personajes de la película se protegen de ver a las criaturas con vendas, cortinas y ventanas oscurecidas, nuestra perspectiva privilegiada como espectadores lamentablemente no revela nada de los monstruos: llegan con las voces de los muertos y la fuerza del viento pero permanecer enteramente. invisible.
Pero la directora Susanne Bier originalmente filmó una escena en la que se revela una de las criaturas. Sin embargo, el efecto se consideró cómico y contraproducente para la tensión de la película y se eliminó del montaje final. Y tenemos suerte de que así fuera porque nuestra imaginación da mucho más miedo que lo que Bullock describió como un "hombre verde con cara de niño".[9]
1 Hereditario (2018)
El primer largometraje de Ari Aster Hereditario devolvió el terror puro y sin diluir al género de terror con dos horas de suspenso implacable, terror genuino y un villano astuto e infernal como ningún otro.
La película se centra en las tragedias personales que le suceden a la miniaturista Annie Graham (Toni Collette), su marido Steve (Gabriel Byrne) y sus hijos Peter y Charlie (Alex Wolff y Milly Shapiro). Después de que Charlie es decapitado en un accidente aleatorio, el intento de la familia de contactarla del otro lado tiene consecuencias inquietantes a manos del demonio Paimon, quien manipula y posee a los Graham hasta que ya no existen.
Paimon aparece sólo en las acciones y declaraciones de los miembros de la familia hechizados, lo cual no es sorprendente dado que Aster cita El niño romero como una de las mayores influencias de la película: una película donde el verdadero antagonista (el diablo) opera desde las sombras. La razón por la que Aster no usó al Diablo fue simplemente porque lo había hecho muchas veces antes.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/02/18/10-horror-films-where-you-never-see-the-villain/"
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