Diez formas ridículas en que se han destruido obras de arte

Es extraña la admiración de la humanidad por el arte. ¿Por qué la gente se siente tan atraída por las cosas hechas de materiales tan frágiles? Quizás nunca se sepa la respuesta completa, pero los humanos se han vuelto muy buenos a la hora de proteger valiosas obras de arte. Muy bueno, pero no perfecto. El mundo es demasiado impredecible como para tomar precauciones ante cualquier eventualidad, y esta lista muestra cómo artistas, coleccionistas y curadores han aprendido esto de la manera más difícil, a menudo a un gran costo.

Los afortunados de esta lista destruyeron deliberadamente su trabajo o pudieron repararlo, pero algunos no tuvieron tanta suerte. Esta lista seguramente provocará tanto schadenfreude a aquellos que encuentran pretencioso el mundo del arte como sorprenderá a otros. Aquí hay diez formas ridículas en que se han destruido obras de arte.

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10 Confundido con basura

Un fenómeno sorprendentemente común es que el arte moderno se confunda con basura. Se han reportado varios casos de limpiadores que tiraron obras de arte, y nunca se trata de pinturas de viejos maestros. Sin embargo, todavía hay un precio elevado.

En 2014, las obras de la artista Sala Murat fueron desechadas por un limpiador de galerías en el sur de Italia, que las confundió con basura. Los objetos estaban hechos de periódicos, cartones y trozos de tarta y estaban esparcidos por el suelo. Ella pensó que eran basura dejada por los trabajadores que montaban la exposición. Los recolectores de basura ya habían recogido los pedazos cuando los agentes de seguridad notaron que faltaban cosas.

Afortunadamente, el seguro de la empresa de limpieza cubrió el valor estimado de las piezas en 10.000 euros. La situación es similar a cuando en 2001 una instalación de botellas de cerveza, tazas de café y ceniceros del artista británico Damien Hirst fue arrojada accidentalmente a una galería de Londres. Lo mismo ocurrió en 2004 con una bolsa que contenía papel y cartón, diseñada por el artista alemán Gustav Metzger.[1]

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9 Comido por visitantes

Maurizio Cattelan descubrió una fórmula para el éxito en el mundo del arte moderno: tome un título de una palabra como "Comediante", pegue un plátano a la pared con cinta adhesiva y use el primero en el segundo. La idea simple se vendió por 120.000 dólares en 2019. Quizás debería haber seguido la tradición de pintar fruta en lugar de usar la fruta real, ya que el plátano se comió mientras estaba en exhibición al menos dos veces.

Fue comido por un artista de performance en Miami en 2019, poco después de su venta. La segunda vez fue mientras estaba en exhibición en el Museo de Arte Leeum de Seúl. Un estudiante surcoreano llamado Noh Huyn-soo, que más tarde dijo a los periodistas que tenía hambre porque se saltó el desayuno, agarró fácilmente el plátano de la pared y se lo comió frente a una multitud estupefacta mientras su amigo lo filmaba. Luego pegó la cáscara de plátano en el mismo lugar de la pared. El museo no reclamó ningún daño, probablemente porque el sicomoro todavía necesita ser reemplazado cada pocos días.[2]

8 Golpeado por visitantes

Montar una exposición es difícil. Los visitantes deberían poder acercarse lo suficiente como para apreciar los detalles de una pintura. Al mismo tiempo, las personas pueden ser torpes o sobreexcitadas, y las pinturas que las rodean pueden costar millones de dólares. Es una línea muy fina. Los organizadores de la exposición en la galería Huashan 1914 de Taipei se dieron cuenta de que estaban en el lado equivocado de la frontera cuando un colegial que tropezaba atravesó con su puño una pintura del siglo XVII valorada en 1,5 millones de dólares en 2015.

Aparentemente, el estudiante estaba tan absorto escuchando al guía turístico de su grupo que tropezó con la barrera frente al tablero. Extendió la mano para estabilizarse y pasó una mano por la pintura mientras vertía su bebida sobre ella.

Se dice que el curador, que había dado permiso especial a los invitados para acercarse tanto a las pinturas, se quedó literalmente sin palabras durante varios minutos cuando escuchó lo sucedido. Claramente fue un accidente, por lo que el niño y su familia no tuvieron que pagar nada. La pintura flores La obra del artista barroco italiano Paolo Porpora podría restaurarse hábilmente.[3]

7 Explotado por el visitante (que debería haberlo sabido mejor)

Una cosa es que un escolar tropiece y trate de agarrarse, y otra muy distinta es que un coleccionista de arte destroce una escultura haciendo algo que repetidos carteles advierten a la gente que no debe hacer: tocar la obra de arte. Eso es lo que ocurrió en Miami en 2023 cuando un coleccionista anónimo, por alguna razón desconocida, decidió explotar una de las icónicas perro globo esculturas del artista estadounidense Jeff Koons.

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La pieza de 42.000 dólares cayó rápidamente de su pedestal y se hizo añicos en miles de pequeños pedazos. La bulliciosa galería se detuvo cuando la gente se reunió para ver qué había sucedido. Irónicamente, la destrucción de la escultura fue algo bueno para algunas personas en el mundo del arte. La escultura formaba parte de una edición limitada, que ahora era aún más limitada, algo bueno para los coleccionistas. Uno incluso se ofreció a comprar el fragmento roto de la escultura.[4]

6 Empujado por el dueño

Algunas personas hablan tanto con las manos como con la boca. El magnate multimillonario de los casinos Steve Wynn es una de esas personas. Fue este rasgo el que casi le costó una fortuna en 2006, cuando mostró un famoso Picasso que poseía ante un grupo de amigos. Wynn también sufre una enfermedad ocular que afecta su visión periférica.

Entonces, al explicar el origen de Le Rêve— El retrato de Picasso de su amante — Wynn hizo un gesto a sus invitados con la mano derecha mientras se encontraba frente al cuadro. Entonces escuchó un sonido penetrante. Estaba demasiado cerca y golpeó el tablero con el codo, abriendo un pequeño agujero en la esquina inferior derecha. El incidente se conoció como "El codo de los 40 millones de dólares", aunque Wynn en realidad había pagado 48,4 millones de dólares originalmente.

Pero lo peor fue que acababa de aceptar venderlo por 139 millones de dólares. Habría sido el precio más alto jamás pagado por una obra de arte. Afortunadamente para él, el desgarro era lo suficientemente pequeño como para repararlo y finalmente vendió la pintura por 155 millones de dólares al mismo comprador.[5]

5 Triturado por el artista

A pesar de ser uno de sus artistas más destacados, el grafitero británico anónimo Banksy no tiene miedo de burlarse del mundo del arte. Una broma que hizo en 2018 en la casa de subastas Sotheby's lo demostró a la perfección. Una de sus propias obras estaba en subasta: una famosa pintura en aerosol y una imagen en acrílico de una joven alcanzando un globo en forma de corazón.

El cuadro estaba sobre un lienzo rodeado por un pesado marco dorado, de esos que suelen verse alrededor de los cuadros antiguos. Cuando se detuvo la puja, un comprador había acordado pagar 1,4 millones de dólares por la pieza. Lo que no sabían era que el artista tenía preparada una sorpresa para quienes asistieran a la subasta. De repente, el cuadro se deslizó dentro del marco, en cuya parte inferior había un aplastamiento.

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Desde la parte inferior del encuadre, la imagen empezó a reaparecer en bandas largas y delgadas. Se cree que el arte autodestructivo de Banksy fue activado por algún tipo de dispositivo remoto. El artista había estado esperando su momento. Un vídeo subido a su Instagram que muestra la trituradora secreta instalada dentro del marco iba acompañado de la leyenda "hace unos años".[6]

4 Destruido por Christopher Walken

El incidente con Sotheby's no sería la única vez que Banksy se involucra en la destrucción creativa de su propia obra. En 2021, parte de su arte apareció en una serie de comedia dramática de la BBC escrita por Stephen Merchant y protagonizada por Christopher Walken. Ambientada en Bristol, la ciudad natal de Banksy y Merchant, la serie siguió a un grupo de pequeños delincuentes mientras completaban su servicio comunitario renovando una casa municipal.

En una pared en el episodio final había un graffiti de una rata con una lata de aerosol, pintado con el clásico estilo de plantilla de Banksy. El nombre del artista estaba en la parte superior, goteando pintura en aerosol de color naranja. Christopher Walken interpretó al estafador Frank, a quien su supervisor le dice que pinte sobre todos los graffitis. Él hace lo que le piden, lo que debe haber causado cierta sorpresa cuando un portavoz del programa confirmó más tarde que Walken, de hecho, había pintado sobre un original genuino de Banksy. Sin embargo, fue creado por el artista específicamente para el espectáculo.[7]

3 Quemado porque Churchill lo odiaba

En 1954, a uno de los artistas más destacados de Gran Bretaña se le pidió que pintara al Primer Ministro Sir Winston Churchill en honor al 80 cumpleaños de Churchill. Se convirtió en el retrato más famoso que pintó, aunque nunca fue visto en público después de su inauguración. El artista fue Graham Sutherland, conocido por sus obras surrealistas modernas. pinturas. Aunque muy respetado, resultó ser la elección equivocada para el retrato de Churchill.

Sutherland se negó a permitir que el Primer Ministro viera el retrato porque quería pintar a Churchill tal como él lo veía y no como Churchill quería que lo pintaran. El historiador Simon Schama explicó más tarde que Sutherland veía a Churchill como una "ruina magnífica". Esto no agradó a Churchill.

En su ceremonia de inauguración, Churchill describió condescendientemente el retrato como "un ejemplo notable de arte moderno". No se dejó ahorcar en el Parlamento y se lo llevó a su casa. Nunca más se le volvió a ver. El retrato estuvo escondido en el sótano hasta que la esposa de Churchill le pidió a su secretario privado que se deshiciera de él en secreto. La secretaria y su hermano tomaron el cuadro en medio de la noche y lo quemaron.[8]

2 Desfigurado por un guardia de seguridad aburrido (El primer día)

Esta lista ha evitado casos de vandalismo, no porque sean pocos. De hecho, hay tantas historias de vandalismo de obras de arte famosas que se han discutido extensamente en otros lugares. Es una de las principales razones, además del robo, por la que galerías y museos cuentan con guardias de seguridad. Y puedes confiar en que no cambiarán el arte, ¿verdad? Aparentemente no cuando el aburrimiento se apodera de nosotros.

En 2022, un guardia de seguridad que trabajaba en una exposición de arte abstracto en Moscú decidió que su aburrimiento desaparecería si las figuras sin rostro de un cuadro de la artista rusa de vanguardia Anna Leporskaya tuvieran ojos. Luego sacó su bolígrafo y los añadió. Era su primer día en el trabajo y pronto vería el último, ya que fue despedido con razón por destruir la pintura, valorada en casi 900.000 dólares.

La pintura fue enviada a restauradores profesionales quienes informaron que podía repararse sin daños permanentes. Sin embargo, el coste de arreglar estos cuatro pequeños círculos ascendió a unos pocos miles de dólares.[9]

1 golpeado por un rayo

Puedes contar con que la gente será torpe, ignorante y traviesa. Aunque casos como los de esta lista rara vez ocurren, si se les da suficiente tiempo, es muy probable que ocurran. Pero, ¿cuáles son las posibilidades de que un rayo destruya el arte? Extremadamente largo, podría pensarse, y sin embargo ha sucedido.

En 2021, un mural que conmemora a George Floyd, víctima de la brutalidad policial, en Toledo, Ohio, sufrió daños irreparables cuando la pared sobre la que estaba pintado fue alcanzada por un rayo y se derrumbó hasta convertirse en escombros. Había sido pintado apenas un año antes por un artista local llamado David Ross. Ross dijo que el propósito había sido nunca olvidar lo que le sucedió a George Floyd después de su asesinato en mayo de 2020.

Los testigos vieron el rayo caer sobre el gran mural pintado en la pared de un edificio. El edificio sobrevivió a la huelga. Sin embargo, Ross dijo que elegiría un lugar donde el mural fuera visible para más personas cuando lo repintara. El alcalde de Toledo confirmó que el consejo de las artes de la ciudad sería el encargado de sustituir el mural.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/12/07/10-ridiculous-ways-works-of-art-have-been-ruined/"

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