El sorprendente destino de diez maravillas de un solo éxito de la década de 1990

La década de 1990 nos trajo algunas de las mayores maravillas de toda la música popular. Por supuesto, la década de 1980 podría decir lo mismo, con las bandas de hair metal y los sintetizadores haciendo furor. Pero a principios de los 90, todo eso se estaba desvaneciendo y el grunge, el punk y el retro rock volvieron a estar de moda. Había franela (mucha franela), riffs de guitarra y letras de mal humor sobre relaciones infelices.

Las principales bandas alcanzaron la cima a lo largo de la década. Pearl Jam dominó las ondas durante años y todavía ocupa un lugar especial en los corazones de muchos niños de los noventa. Hootie and the Blowfish armaron un álbum increíble que recibió reconocimiento mundial. Muchos otros artistas de alto perfil recibieron interminables reproducciones en la radio, actuaron en espectáculos con entradas agotadas y recaudaron mucho dinero.

Pero ¿qué pasa con aquellos que apenas tenían el más mínimo sentido de la fama? Hubo muchas maravillas de un solo éxito que aparecieron durante la década. Sus sencillos subieron rápidamente en las listas sólo para subirse a la ola durante unas semanas antes de desaparecer nuevamente. Desafortunadamente, estos artistas nunca alcanzaron la fama con éxitos posteriores. Era una época implacable en la industria de la música, y sin un segundo acto fuerte, muchas estrellas de rock cayeron por el proverbial precipicio después de sus candentes sencillos debut.

En esta lista, aprenda qué pasó realmente con diez maravillas de la década de 1990. Quizás hace años que no piensas en estos artistas y sus pegadizas canciones. Pero esto debería traerle muchos buenos recuerdos y arrojar nueva luz sobre la vida después de la fama.

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10 Natalie Imbruglia

Era difícil ignorar a Natalie Imbruglia a finales de los noventa. ¡Especialmente si acabas de pasar por una ruptura! En 1998, su sencillo "Torn" estuvo en toda la radio, hablando con fans enamorados que acababan de perder sus relaciones. La actriz australiana que prestó su dulce voz a la canción también lució fascinante ante la cámara para el video musical. Con solo 22 años en ese momento, Imbruglia fue capaz de ofrecer el melodrama requerido para la letra desgarradora y al mismo tiempo ofrecer solo un toque de angustia para que perdurara.

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Tras su lanzamiento, "Torn" ascendió en la lista de Billboard, encabezando su lista Adult Pop Airplay durante más de tres meses. Un debut fantástico, sin duda. Y una buena preparación para el futuro éxito del nuevo cantante en los escenarios, ¿verdad? Bueno, desafortunadamente, eso no es exactamente lo que le pasó a Natalie.

Cuando "Torn" volvió a caer en las listas después de 14 semanas, los ejecutivos del sello presionaron a Imbruglia para que hiciera otro éxito. También sintió mucha presión a su alrededor. La cantante no era una violeta marchita, pero la realidad del "próximo" negocio musical fue difícil para ella. Imbruglia lanzó varios álbumes a principios de la década de 2000 e incluso impulsó la música hasta la década de 2010. Pero ningún otro sencillo se ha acercado a tener el mismo efecto en el público que "Torn" en el 98.

Durante todo ese tiempo, el sentido de composición pegadiza de Imbruglia comenzó a flaquear. Pronto estaba luchando contra un brutal ataque de bloqueo del escritor. Se tomó un tiempo libre de todo en la década de 2010 para convertirse en madre y reorientar su energía. En 2021 regresó con su sexto álbum de estudio, pájaro de fuego. Hoy continúa actuando y trabajando constantemente en la música. Pero ha aceptado su única oportunidad de alcanzar la fama y se da cuenta de que es casi seguro que nunca volverá a suceder.[1]

9 Semisónico

Semisonic irrumpió en escena en 1998 con el pegadizo sencillo "Closing Time". Aparentemente se trata de salir de un bar al final de la noche, pero en realidad se trata de algo completamente diferente. El cantante principal y rostro público del grupo, Dan Wilson, se estaba preparando para tener un bebé cuando salió la canción. La metáfora del bar era en realidad su forma de honrar a su futuro hijo con su entusiasmo y anticipación. La mayoría de los oyentes no entendieron esa frase, pero de todos modos les encantó la canción. Además, el vídeo musical fue filmado de forma creativa, con dos tomas continuas que muestran una conexión perdida colocadas una al lado de la otra.

A mediados del 98, Semisonic estaba en la cima del mundo de la música. "Closing Time" alcanzó el número uno en la lista Alternative Airplay de Billboard y permaneció allí durante más de un mes. Y el álbum de la banda. Sentirse extrañamente bien Fue bien recibido por la crítica. Pero por alguna razón, los éxitos posteriores se les escaparon. Y aparentemente Semisonic cerró tan pronto como entraron al escenario.

A principios de la década de 2000, la banda dejó de tocar música junta. No fue una mala ruptura ni nada por el estilo; todos simplemente habían pasado a otras actividades. El baterista del grupo, graduado de Harvard, dejó su Minneapolis natal, escribió un libro sobre la industria musical y enseñó música en una universidad de la costa este. Pero era Dan Wilson quien tenía el mejor futuro de todos. El rockero se alejó de su rol público y comenzó a escribir canciones para otros artistas.

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Durante las décadas de 2000 y 2010, escribió varios éxitos para grupos como The Chicks, Taylor Swift y Adele. ¡Nada mal para una maravilla de un solo éxito! Pero en la década de 2020 llegó el momento de volver a reunir a la banda. Semisonic lanzó un nuevo EP en 2020. Luego comenzaron a tocar en pequeños shows en Minnesota para promocionarlo durante los siguientes años. En enero de 2023, tocaron en una serie de espectáculos con entradas agotadas en Minneapolis.

Y en junio de 2023, están programados para embarcarse en una breve gira con el pilar de los 90, Barenaked Ladies. ¡Parece que el bar está abierto nuevamente y la 'hora de cierre' se mostrará nuevamente![2]

8 Lou Bega

Lou Bega se hizo cargo de la música en el otoño de 1999 cuando lanzó "Mambo No. 5". La cantante de origen alemán interpretó una canción de verano de inspiración latina en pleno invierno cuando salió ese sencillo. Alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 en noviembre, y eso fue después de que la difusión global la hubiera convertido en una de las canciones más famosas y pegadizas del mundo durante meses antes.

Con Monica, Tina, Erica y un millón de otras mujeres nombradas en el sencillo, los fanáticos acudieron en masa para escuchar el sonido divertido y sexy. Para Bega, la atención global fue más allá de lo que experimentaron incluso la mayoría de los artistas de esta lista. Y debería haber sido una transición fácil hacia un futuro de éxito musical aún mayor. ¡Pero eso no estaba destinado a ser! Lou Bega nunca volvió a disfrutar del éxito que tuvo con "Mambo No. 5".

Eso no significa que no lo intentó. El cantante lanzó álbumes en 2001, 2006 y 2010 en un intento de continuar con el gran éxito de 1999. Pero no estaba destinado a ser así. Nada trazó su futuro laboral como lo ocurrido con "Mambo No. 5" justo antes de terminar el milenio. Y, sin embargo, cuando la vida te da limones, ¿por qué no hacer limonada? Al menos esa es la teoría según la cual Bega ha vivido.

El cantante todavía está de gira con su banda, sigue haciendo nueva música y sigue deleitando al público con su carismática presencia en el escenario. Además, ¡no está amargado por su único roce con la fama! En 2019, Lou había aceptado su estatus de maravilla de un solo éxito y estaba muy agradecido por el meteórico ascenso. Después de todo, lo puso en un camino maravilloso de viajes por el mundo, grabación de música y más. ¡Nada mal para un tipo que solo encabezó las listas una vez![3]

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7 Chumbawamba

No se podía pasar finales de los 90 sin escuchar "Tubthumping" de Chumbawamba en la radio. La contundente canción de rock se transmitió por primera vez en 1997. Su letra repetitiva y pegadiza era la canción perfecta. Pronto estuvo en todas partes. Aunque Chumbawamba había surgido de una aparente oscuridad, el tema autorreferencial los catapultó a la fama y el reconocimiento.

A finales de 1997, "Tubthumping" había pasado semanas en la lista Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número seis. En buena medida, alcanzó el número uno en la lista de sencillos pop y permaneció allí durante más de dos meses. La banda había estado tocando música junta desde 1982, por lo que después de una racha de 15 años de oscuridad, ver cierto éxito en las listas se sintió realmente bien. Desafortunadamente, el equipo no estaba previsto que volviera a experimentar eso. A pesar de su memorable nombre de banda y su sonido único, Chumbawamba nunca tuvo un éxito.

Sin embargo, las cosas no fueron necesariamente malas para la banda después de su roce con la realeza del rock. De hecho, a la banda prácticamente no le ha pasado nada desde entonces. En los 15 años posteriores al lanzamiento de "Tubthumping", continuaron haciendo música juntos. Pero nunca pudieron encontrar la receta para replicar su éxito comercial. Luego, en 2012, treinta años después de unirse y 15 años después de su sensacional sencillo, Chumbawamba se separó.

Sin embargo, no hubo resentimientos involucrados en la decisión. Los músicos simplemente sintieron que era hora de pasar a otras empresas. Ahora al menos una de esas otras empresas podría convertirse en una película. Según los informes, el ex cantante de Chumbawamba, Dunstan Bruce, ha estado trabajando en un documental sobre el grupo y su singularidad. éxito del gráfico. Aún no se sabe cuándo llegará al mercado esa película, pero niños nostálgicos de los 90, definitivamente me encantaría verla estrenada.[4]

6 casa del dolor

House of Pain llevó una canción de fiesta a la cima de las listas estadounidenses en 1992. Su sencillo "Jump Around" trajo consigo sentimientos de buenos momentos y aventuras furiosas. Tanto a los estudiantes de secundaria como a los universitarios les encantó tanto la alegre canción que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos de Estados Unidos.

El toque irlandés que aportó el grupo lo convirtió en un himno irlandés-estadounidense. Hooligans y fanáticos de los deportes de todo el mundo acogieron con agrado el mensaje positivo (pero intenso) de la pista. Hasta el día de hoy, "Jump Around" es un pilar en los bares deportivos y eventos deportivos de todo el mundo. Pero desafortunadamente para House of Pain, estaba destinado a ser su único sencillo de éxito.

Los tres integrantes del grupo entraron en un futuro interesante tras el éxito. Durante un tiempo siguieron intentando replicar los sonidos de su exitoso sencillo. Pero los nuevos álbumes de 1994 y 1996 fracasaron. Ni la crítica ni la afición prestaron más atención al equipo. Luego DJ Lethal, Danny Boy y Everlast se separaron a finales de los noventa. Para Everlast, resultó ser un acierto. Lanzó varios de sus propios sencillos a finales de los 90 y principios de los 2000 que recibieron mucha difusión en la radio.

Y DJ Lethal también encontró vida después de convertirse en un éxito: unirse a una banda llamada Limp Bizkit y subirse a la ola hasta la cima junto a Fred Durst. Desafortunadamente, Danny Boy tuvo mucho menos éxito en el ámbito musical. Luchó contra la adicción a las drogas durante más de una década después del breve éxito musical de House of Pain. Afortunadamente, finalmente logró desintoxicarse en 2005, pero para entonces la mayoría de sus esperanzas y sueños musicales se habían desvanecido.

El trío se ha reunido en varias ocasiones a lo largo de los años, dando espectáculos y brindando a los fanáticos ese sentimiento cálido y nostálgico. Los tres integrantes incluso incursionaron en formar parte del supergrupo de hip-hop La Coka Nostra durante un tiempo. Pero nada se ha comparado jamás con el dulce éxito que les trajo "Jump Around" en los días felices de principios de los 90.[5]

5 Tal Bachman

A finales de la década de 1990, el grunge había desaparecido y estaba en camino un sonido pop-rock más alegre. El nuevo milenio estaba a la vuelta de la esquina y los actos musicales eran esperanzadores. El cantante canadiense Tal Bachman obtuvo esa vibra en septiembre de 1999 cuando lanzó "She's So High". La pegadiza canción llegó al número 1 en Adult Pop Airplay de Billboard ese otoño y permaneció allí durante varias semanas.

En la lista principal de Billboard Hot 100, la canción de Bachman alcanzó el puesto 14. Demostró que podía pasar del mercado contemporáneo para adultos al pop con esta canción tranquila y de rápido movimiento. Y no hizo daño que las elecciones de videos musicales de Bachman fueran memorables y divertidas también. Pero en algún punto del camino, la carrera de Tal sufrió un revés. Nunca más pudo repetir el éxito de "She's So High".

No ayudó que el esfuerzo de seguimiento de Bachman tardara años en completarse. No lanzó su siguiente álbum de estudio hasta 2004, cinco años después de que "She's So High" llegara a las listas por primera vez. Para entonces, muchos fanáticos habían pasado a otros grupos aún más amigables con el pop que ya se habían establecido a principios de la década de 2000. Por lo tanto, no fue una sorpresa, ni siquiera para el propio Bachman, que su futura producción musical no fuera un éxito de crítica ni comercial. Y, sin embargo, dos décadas después, ¡Tal hizo una reaparición viral de todos modos!

En 2019, la marca de ciclismo Peloton lanzó un anuncio navideño muy memorable. El anuncio se volvió viral en Internet por su memorable foto de una joven madre usando una de las bicicletas estáticas de la marca. ¡Y devolvió a Bachman la atención del público porque sampleó su canción de hace 20 años! La cantante se tomó con calma el escándalo viral. Se dice que incluso estuvo en conversaciones con Netflix para producir algún tipo de serie para el gigante del streaming. Entonces, tal vez, más de veinte años después de que "She's So High" lo estableciera en la escena musical, después de todo, haya un futuro para él.[6]

4 parque infantil marcy

¿Quién no recuerda aquí "Sexo y Dulces"? Incluso si no fueras un niño de los 90, la canción profunda y sensual de Marcy Playground era sugerente, sexy y absolutamente inolvidable. Ayudó que la letra del sencillo de 1998 también fuera tan peculiar. Tener a alguien que "huele a sexo y dulces" es bastante sugerente, y agregar cosas como "limonada disco" hizo que los oyentes quisieran saber más. Y durante gran parte de finales de 1997 y principios de 1998, ¡eso es exactamente lo que hicieron los fanáticos de la música!

Marcy Playground estaba en el puesto número 1 en la lista Billboard Alternative Airplay a finales de 1997. Luego, después del nuevo año, alcanzaron el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 en los primeros meses de 1998. La maravilla de un solo éxito que abarcó partes de dos años. - ¡nada mal! La banda aprovechó su éxito para realizar una bonita gira como parte de la escena post-grunge. Estuvieron de gira durante algunos años con otros grandes actos como Fastball, Everclear y Toad the Wet Sprocket.

Pero desafortunadamente, no hubo una secuela viable de "Sex and Candy". Tan locos como estaban los fanáticos por el éxito inicial, se mostraron igualmente tibios con los intentos del grupo de capitalizar ese éxito inicial. Sencillos como "Sherry Fraser" y "Saint Joe on the School Bus" tuvieron problemas para difundirse. No ayudó que la banda estuviera exhausta por su único éxito.

El cantante John Wozniak recordó cómo la demanda del público por el sencillo del grupo simplemente eclipsó la diversión que la banda pasó junta. "Llegó un punto en el que era demasiado abrumador", recordó en una entrevista más de una década después de que encabezaran las listas por primera vez.

Hay que reconocer que Marcy Playground ha demostrado ser notablemente resistente. Han lanzado cuatro álbumes de estudio de larga duración desde su debut a finales de los 90. Además, la banda continúa de gira por el país. No tocan en los mismos lugares en los que solían encabezar, pero los shows siguen siendo buenos y la gente todavía paga para escucharlos rockear. No es una mala vida... si puedes conseguirla.[7]

3 Nuevos radicales

Los New Radicals alcanzaron el oro del 'poptimismo' en 1998 cuando lanzaron el sencillo de pop alternativo 'You Get What You Give'. La canción no se parecía a mucho de lo que había sucedido antes en el espacio pop. Era anticomercial y anticorporativo y parecía no tener parte en la forma en que trataba a otras estrellas de los 90. Pregúntale a Courtney Love y Marilyn Manson, a quienes New Radicals llamó específicamente durante la pegadiza canción.

De hecho, fue tan divertido tocar la encantadora canción que músicos de primer nivel como Joni Mitchell y The Edge de U2 elogiaron abiertamente a la banda. Tampoco hizo daño que el líder Gregg Alexander se robara el show en el memorable video musical. En un momento en que MTV estaba completamente en la rotación de todos los adolescentes y preadolescentes de Estados Unidos, los Nuevos Radicales irrumpieron en escena y parecía que iban a quedarse por un tiempo. Las pistas secundarias de su álbum debut no fueron tan buenas como su exitoso sencillo, pero también fueron amadas tanto por los fanáticos como por los críticos. alabaron.

Pero tan pronto como el éxito realmente se apoderó del grupo, todo terminó. En julio de 1999, menos de un año después de que "You Get What You Give" llegara a lo más alto de las ondas, Alexander de repente decidió disolver el grupo. En ese momento, dijo a los medios que no estaba satisfecho con el aspecto corporativo del negocio de la música. Además, odiaba la vida de las celebridades y la sentía vacía y sin alma. Ninguna de estas cosas estaba necesariamente mal. Pero para los primeros seguidores del floreciente grupo, fue un shock para el sistema que todo terminara tan repentinamente.

Pero hay un final significativo para esta historia. En 2021, Alexander and the New Radicals se reunieron después de una pausa de 22 años para interpretar una vez más "You Get What You Give". La ocasión, lo creas o no, fue la toma de posesión del presidente estadounidense Joe Biden. Y el momento fue especialmente conmovedor: al difunto hijo de Biden, Beau, le encantaba jugar "Obtienes lo que das" para curarse a sí mismo y a su familia mientras estaba enfermo de glioblastoma. Entonces Alexander honró la memoria de Beau y los logros políticos de su padre con una conmovedora interpretación de la canción.[8]

2 Sixpence Nadie es más rico

Si bien la mayoría de las menciones en esta lista han sido sencillos de rock o hip-hop y, por lo tanto, generalmente son más atractivos para todos los oyentes, Sixpence None the Richer es un buen ejemplo de una maravilla de un solo éxito que es muy diferente. A finales de 1998, el grupo liderado por chicas lanzó un sencillo de folk rock llamado "Kiss Me". Durante los siguientes dos años, se tocó en todos los bailes y fiestas de graduación de las escuelas secundarias de los Estados Unidos. Y durante años después de eso, fue un pilar de los programas de televisión que capturaron la angustia adolescente y el drama romántico de la escuela secundaria. Y no te olvides de todas esas cámaras de besos en eventos deportivos.

Pero el dulce sencillo del grupo no solo fue amado por los adolescentes enamorados. De hecho, la revista Billboard nombró se convirtió en una de las mejores canciones de 1999. Y subió en las listas ese año, alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100. Además, la pegadiza melodía romántica le valió a Sixpence None the Richer algo que ninguno de los ocho artistas mencionados anteriormente puede reclamar: un Grammy. -¡nominación! No lograron ganar el premio, pero el simple hecho de que estuvieran nominados significaba que el grupo ciertamente había pasado el corte. ¿Bien?

Bueno, tal vez no. Aunque el dulce sonido de Sixpence None the Richer combinado con su hermosa cantante Leigh Nash debería haber sido una receta para el éxito, simplemente no lo fue. El grupo lanzó versiones de "There She Goes" y "Don't Dream It's Over" como sencillos de seguimiento. A los fanáticos les gustó el sonido, pero no había nada original en estos viajes al pasado.

Cuando llegó el momento de una secuela original, no había nada que retomar. Hay que reconocer que el equipo rápidamente avanzó hacia un segundo álbum y lo lanzó en 2001. Pero los críticos no les prestaron mucha atención y unos años más tarde el grupo se disolvió. Durante un tiempo, Nash y los chicos se centraron en proyectos en solitario y otros cambios profesionales. Pero la nostalgia llamó y se reagruparon a finales de la década de 2000.

Sin embargo, los sencillos exitosos tampoco estaban en las cartas en ese momento. Aunque Sixpence lanzó álbumes tanto en 2008 como en 2012, nunca volvió a encontrar el éxito comercial. Ah, okey. "Kiss Me" siempre será una de las canciones más dulces de los 90.[9]

1 brio

Dejemos lo mejor para el final, ¿vale? The Verve puede considerarse una de las maravillas de un solo éxito más interesantes de la década de 1990. El grupo, que no debe confundirse con Verve Pipe, otro pararrayos de esa época, tuvo un gran éxito en 1998. Ese año tuvieron un gran éxito. la memorable canción llena de violines "Bitter Sweet Symphony". Y también tuvo éxito en dos continentes.

Primero, Gran Bretaña se volvió loca por el apuesto cantante Richard Ashcroft y su banda. Entonces los estadounidenses se pusieron manos a la obra. Al igual que Sixpence None the Richer, The Verve recibió un premio Grammy por su pegadizo sencillo. Además, el infame mal comportamiento de Ashcroft en la acera durante el vídeo musical del grupo resultó ser una de las imágenes relacionadas con la música más memorables de toda la década. El éxito mundial y su vídeo único se convirtieron en una especie de meme mucho antes de que Internet se apoderara de las tendencias.

Pero cualquier éxito que experimentó The Verve fue verdaderamente "agridulce", por así decirlo. Ashcroft disolvió el grupo en 1999, que en realidad fue la segunda división de su tiempo juntos. Luego volvieron a estar juntos en 2007 antes de separarse nuevamente dos años después. Las relaciones inconexas significaron que no se pudo mapear ningún sencillo de seguimiento coherente. Pronto, "Bitter Sweet Symphony" estaba claramente destinada a contenedores de un solo éxito. ¡Pero eso no significa que su historia terminó ahí!

De hecho, los Rolling Stones presentaron una demanda por derechos de autor contra el grupo por muestrear su música en el sencillo. Durante un tiempo, Ashcroft y la banda incluso perdieron sus regalías y derechos de publicación. Pero más recientemente, en 2019, los Stones retiraron su demanda y Ashcroft recuperó la propiedad de la canción. Aún así, eso no significa que se produzca una reunión de Verve pronto. Hoy en día, algunos de los miembros de la banda disuelta ya ni siquiera se hablan.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/03/08/the-surprising-fates-of-ten-one-hit-wonders-from-the-1990s/"

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