Las 10 mejores canciones temáticas de televisión de la década de 1950
La llegada de la televisión comercial a finales de la década de 1940 sorprendió a los estadounidenses al brindarles la posibilidad de ver y oír acontecimientos que ocurrían en todo el continente y en todo el mundo. Aunque entonces pocas personas podían permitirse televisores caros, podían experimentar la emoción de ver programas reuniéndose frente a los escaparates de las tiendas de electrodomésticos o en pubs con televisores en funcionamiento.
Al principio, los productores consideraron la televisión sólo como una técnica experimental: "radio con imágenes". Pero a medida que se llenaron las brechas de streaming en las zonas rurales, los precios bajaron y millones de estadounidenses compraron televisores y vieron series, los productores cambiaron de opinión. Millones de personas reservan tiempo por la noche para ver sus programas de variedades y comedias favoritos. La televisión se convirtió en la primera experiencia compartida a nivel nacional en Estados Unidos. Los jóvenes Baby Boomers reclamaron la televisión como propia y vieron íconos como Howdy Doody y Captain Kangaroo. A finales de la década de 1950, la televisión estadounidense había adquirido el tipo de poder cultural que ni siquiera los más grandes emperadores de la historia podrían haber soñado.
Los productores se dieron cuenta desde el principio, como lo hicieron en la radio, de que necesitaban utilizar música distintiva para indicar a los espectadores que un programa de televisión estaba a punto de comenzar. Nunca sería bueno que los espectadores se confundieran acerca de cuándo se transmitieron sus westerns, comedias, programas de variedades, eventos deportivos, series de antología, procedimientos policiales, programas de juegos o programas infantiles favoritos. Los productores tomaron prestado en gran medida las técnicas de programación utilizadas en la radio. Algunos programas de radio pasaron directamente a la televisión, con sus temas musicales originales. Los productores intentaron ahorrar dinero utilizando música clásica antigua que era de dominio público o pagando a los compositores tarifas fijas por los derechos completos de su música. ¿El resultado? Algunas de estas canciones se hicieron más famosas que los programas con los que estaban asociadas.
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10 El llanero solitario (1949-1957)
"Vuelve con nosotros ahora a aquellos emocionantes días de antaño..." Así termina cada episodio de radio el guardia solitario comenzó. Los productores no cambiaron una palabra para la versión televisiva del programa. Este actor del oeste, Clayton Moore, interpreta el papel de una versión americana del clásico caballero andante y galante.
el guardia solitario Viajó por el Viejo Oeste todas las semanas para corregir todos los errores, junto con su valiente y fiel explorador indio Tonto. Tonto fue interpretado por Jay Silverheels, un miembro de la tribu Mohawk de la Reserva de las Seis Naciones de Ontario. Por tanto, este programa puede considerarse la primera serie de televisión interracial de la historia.
10 películas A24 que rompieron moldesCada episodio comenzaría con una conmovedora interpretación de "William Tell Ouverture", un extracto de la ópera de Gioachino Rossini de 1829, gritando "¡Salve, Plata! ¡Fuera!" Su hermoso caballo blanco, Silver, se encabritaba. En la radio, esto marcó el comienzo de una escena de persecución a caballo. En la televisión, el espectador sabía que una aventura estaba por comenzar.
Un chiste revela el poder de la televisión estadounidense para cambiar el significado incluso de las importaciones culturales europeas más famosas: "Un intelectual es aquel que puede escuchar la 'Obertura de William Tell' sin pensar el guardia solitario.”[1]
9 Club de Mickey Mouse (1955-1958)
Walt Disney produjo este espectáculo infantil el año en que se inauguró Disneyland en Anaheim, California. Se convirtió en un gran éxito cuando los niños vieron episodios en los que cantaban y bailaban talentosas estrellas infantiles conocidas como los Mouseketeers e imágenes de historias de aventuras de Disney. Annette Funicello, mejor conocida por sus películas de playa en la década de 1960, comenzó en este programa.
El espectáculo comenzó con las travesuras de dibujos animados de Goofy, el pato Donald y sus sobrinos y el propio Mickey durante el tema principal. La canción planteaba esta pregunta: "¿Quién es el líder del club hecho para ti y para mí?" Y a eso se responde deletreando "MICKEY MOUSE". El programa fue revivido varias veces después de su encarnación en la década de 1950.[2]
8 Bonanza (1959-1973)
Este western de NBC presentó las aventuras del clan Cartwright, protagonizado por Lorne Greene como el padre Ben y sus hijos adultos Adam, Hoss y Little Joe, en el vasto Rancho Ponderosa que se extiende desde Virginia City hasta Lake Tahoe. Los pinos Ponderosa y la Sierra Nevada se podían ver en colores vivos si su familia fuera lo suficientemente rica como para poseer uno de los pocos televisores en color disponibles en ese momento.
Mientras un antiguo mapa del oeste se extiende por la pantalla, comienza a sonar el tema musical, un instrumento de estilo country-western. El mapa se quema y ofrece una hermosa vista. Los cuatro Cartwright cabalgan hacia la cámara. Vemos cada cara a medida que avanzan sus créditos. "Bonanza", la canción principal, fue escrita por David Rose e interpretada por Jay Livingston y Ray Evans. Johnny efectivo y Johnny Western escribió la letra de la canción. Lorne Green Grabó una versión de la canción con esa letra.[3]
10 programas que fueron cancelados después de un episodio7 Músico estadounidense 1952-1989
quiosco americano es, con diferencia, el programa más largo de esta lista. Se transmitió por ABC durante un total de 37 años y presentó miles de canciones de rock disfrutadas por generaciones de espectadores adolescentes. Muchos se convirtieron en éxitos debido a la exposición en Quiosco de música. Se reclutó a adolescentes locales para bailar al son de la música. Cada programa incluiría una entrevista con una de las estrellas de rock, quien luego interpretaría su nueva canción exitosa. Dick Clark, el autoproclamado adolescente más viejo del mundo, produjo y presentó el programa en Filadelfia.
"High Society", escrita por Artie Shaw, fue el tema original cuando "Bandstand" era un programa local. Cuando el espectáculo se hizo nacional, fue reemplazado por el ahora famoso "Bandstand Boogie" de Charles Albertine, un instrumental de la era de las Big Band. Fue interpretada por la banda de Larry Elgart. Bruce Sussman y Barry Manilow escribieron la letra de la canción a principios de la década de 1970, en la que aparece un chico que ama Quiosco de música e "incluso puede mostrar su parada de manos" en el programa. De 1977 a 1987, la versión de Manilow de la canción se utilizó como Quiosco de música nuevo tema musical.[4]
6 Peter Gunn (1958-1961)
Peter Gunn fue una serie de detectives estadounidense producida por Blake Edwards. Estaba protagonizada por Craig Stevens como el personaje principal, que dirigía un club nocturno de jazz. Lola Albright interpretó a su novia, que cantaba en el club. Su tema principal es un magnífico y exuberante arreglo de jazz compuesto y dirigido por Henry Mancini, quien más tarde alcanzaría el estrellato con su tema principal "Pink Panther" de 1963.
Este instrumento tiene un ritmo fuerte y un solo de saxo tenor. Peter Gunn fue nominado a un Emmy y el tema principal fue nominado a dos premios Grammy. La canción fue versionada por muchos artistas notables de jazz y rock, incluidos Emerson, Lake & Palmer.[5]
5 Grada (1951-1959)
Dragnet era un antiguo término del argot policial tomado de los pescadores que significaba un esfuerzo sistemático y coordinado para encontrar a un presunto delincuente. También era el nombre de un radioprocesal policial que se emitió de 1949 a 1957. La versión televisiva original de la serie se emitió mientras el programa de radio aún estaba al aire. El programa de televisión se repitió más tarde como Grada 1967. Presentaba recuentos de historias policiales reales de los archivos del Departamento de Policía de Los Ángeles con una excepción notable: "sólo se han cambiado los nombres para proteger a los inocentes".
Jack Webb, quien interpretó al sargento Joe Friday, habló sobre el programa. Su dicción aguda y penetrante se volvió tan reconocible que los comediantes la imitaron con avidez. Johnny Carson creó una famosa parodia del programa con la ayuda de Webb. la actuación de esta noche años después. El espectáculo presentó la monotonía y el glamour del trabajo policial: trámites, patrullas, investigaciones, trabajos de laboratorio e interrogatorios. A las fuerzas policiales de todo el país les encantó el programa por su retrato honesto de la vida como oficial de policía. ENLACE 18:
10 películas de franquicia que necesitaban otro directorQuizás no existan las primeras cuatro notas más icónicas de ninguna melodía (aparte de Beethoven) en ningún lugar de la historia de la música. rastra DUM dee DUM DUM advirtió a todos los que estuvieran al alcance del oído de una radio o televisión que Dragar Estaba listo para comenzar. La canción continúa y termina cuando el locutor dice: "Damas y caballeros, la historia que están a punto de escuchar es cierta".
La canción principal, llamada "Danger Ahead", comienza nuevamente como "Dragnet March". Fue compuesta por Walter Schumann, quien tomó la canción de la partitura de Miklos Rozsa para los asesinosuna película de éxito de 1946. La canción fue grabada por músicos de estudio.[6]
4 Cuero crudo (1959-1966)
Cuero crudo Era un western clásico que presentaba un arreo de ganado. Eric Fleming jugó el inteligente pero el maestro de ceremonias de justicia Gil Favor. El productor Charles Warren estudió el diario de 1866 de un verdadero maestro de ceremonias, George C. Duffield, para obtener los detalles del trabajo de Favor al detalle. Cada vez que los vaqueros se quejaban de la comida, Wishbone, el cocinero, se ponía de mal humor. Fue interpretado por Paul Brinegar. El actor más famoso que se hizo un nombre por primera vez en el programa fue Clint Eastwood. Jugó contra Rowdy Yates, segundo en la línea detrás de Favor, hasta que asumió como manager visitante la temporada pasada.
Esta canción country describía la vida en el camino y simulaba el sonido de los vaqueros gritando instrucciones y haciendo restallar sus látigos. Frankie Laine cantó: "Córtalos, móntalos. Móntalos, córtalos, Rawhide". Los estadounidenses aprendieron lo que significa "el infierno para el cuero" al ver el programa. Dimitri Tiomkin y Ned Washington lo escribieron. Fueron elegidos porque habían escrito buena música para ello. Cena. Cuero crudo Volvió a ser famoso cuando los Blues Brothers lo interpretaron en su película en 1980.[7]
3 La dimensión desconocida (1959-1964)
La zona del crepusculo fue la icónica serie de antología televisiva, producida y conducida por Rod Serling, quien también escribió 92 episodios. Se emitió en CBS durante cuatro temporadas. Imagínese, si lo desea, una serie de obras de moralidad que representan las lecciones de la humanidad obtenidas con tanto esfuerzo a través de historias de terror, drama, comedia y ciencia ficción con finales sorprendentes e impactantes. Aparecieron algunas estrellas de cine famosas, entre ellas Robert Redford, Burgess Meredith, Burt Reynolds y Roddy McDowell.
El tema inquietante del programa es reconocible al instante. Comenzó con cuatro notas extrañamente disonantes tocadas repetidamente en una guitarra eléctrica. A estas les siguieron notas de guitarra, bongó, metales y flautas. Esta canción representaba lo desconocido. Bernard Herrmann, mejor conocido por los espeluznantes violines chirriantes en Psicópataescribió una canción que nunca fue utilizada La zona del crepusculo.
En cambio, un empleado unió dos piezas breves escritas e interpretadas por Marius Constant para la biblioteca de sonido de CBS. Durante años, el compositor no supo que su obra estaba siendo utilizada de esta manera. No recibió regalías, sólo la tarifa inicial. Nadie fue acreditado como compositor.[8]
2 Amo a Lucy (1951-1957)
Cualquiera que reflexione sobre la vida en los años 50 recuerda amo a luciauna comedia loca clásica que se emitió en CBS durante seis temporadas. Presentaba a Lucille Ball como una joven ama de casa. Su marido en la vida real, el líder de una big band latina, Desi Arnez, se interpretó a sí mismo en el programa, apenas disfrazado de "Ricky Ricardo". Lucy y su vecina, Ethel Mertz, siempre estaban pensando en cómo actuarían en los espectáculos del club nocturno de su marido.
amo a lucia presentó escenas hilarantes de comedia física, incluido el fracaso de Lucy y Ethel al manejar una avalancha de chocolate en una cinta transportadora o pisotear uvas en una tina. "Lucy va al hospital" se convirtió en la serie de televisión por episodios de mayor audiencia en ese momento, con más de 44 millones de espectadores. Esto significó que más del 70% de los hogares estadounidenses habían cancelado. Todos esperaban con ansias el nacimiento del "Pequeño Ricky".
el famoso amo a lucia El tema principal fue escrito por el compositor Eliot Daniel. No figuraba en los créditos porque estaba firmado con Twentieth Century Fox. La Desilu Studio Orchestra interpretó el tema principal al estilo Latin Big Band. La letra de Harold Adamson se cantó durante "El último cumpleaños de Lucy.” y nunca más se cantó durante el transcurso del espectáculo. Los miembros de la verdadera Orquesta Desi Arnaz proporcionaron la música interpretada durante las escenas del club nocturno.[9]
1 Perry Mason (1957-1966)
Este clásico drama judicial presenta a Perry Mason, un brillante abogado defensor de Los Ángeles retratado como un detective aún más brillante. El programa fue adaptado de los misterios de asesinatos del autor Erle Stanley Gardner. Cada historia fue escrita para encajar perfectamente en el formato de una hora de televisión. La primera media hora se dedicó al procedimiento policial y al trabajo de investigación de Perry. La segunda media hora mostró las habilidades de Perry en el tribunal. Raymond Burr interpretó a Perry como un hombre severo y compasivo. Burr tenía demasiadas líneas para memorizar, así que las leyó en un teleprompter. Nunca lo sabrías al ver el programa. Pudo retratar de manera convincente a Perry como el tipo de abogado que querrías tener a tu lado si alguna vez estuvieras en problemas.
El tema icónico de perry masón fue compuesta por Fred Steiner como una canción de jazz lenta, temperamental y sensual e interpretada por músicos de estudio. Se llamaba "Park Avenue Beat". El tema principal se reproduce al comienzo del programa cuando Perry Mason recibe un expediente informativo del juez. Lleve el expediente a Paul Drake y Della Street y luego a Hamilton Burger y al teniente Tragg. Vemos sus créditos mientras suena la música. La canción fue y es instantáneamente reconocida en todo el mundo. Los Blues Brothers lo parodiaron con letras humorísticas en su Hecho en América álbum. Sorprendentemente, a Bernard Herrmann se le pidió que "actualizara" el tema musical. Él dijo que no. "¿Por qué quieres que escriba una canción? Los Steiner están perfectamente bien".[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/01/10/top-10-tv-theme-songs-from-the-1950s/"
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