Las 10 mejores canciones temáticas de televisión de la década de 1970
A principios de los años 1970, las redes de cable aún no habían llegado. Los tres grandes: ABC, CBS y NBC continuaron dominando la televisión estadounidense y transmitían habitualmente programas que el 90% de los espectadores veían juntos. Los productores sabían que su programa necesitaba una gran cantidad de espectadores para sobrevivir a la intensa competencia de otras cadenas, por lo que apostaron por lo seguro en sus estrategias de programación.
Pero el cambio social provocó grietas en la conformidad del entretenimiento. Por ejemplo, en 1971, CBS discontinuó sus programas rurales tradicionales para pueblos pequeños en favor de programas urbanos que trataban temas controvertidos. se muestra como buenos tiempos, sanford e hijoy niño y hombre presentaba personajes étnicos rara vez vistos antes en la televisión. Se eligieron actrices para papeles principales sin marido ni siquiera novio. un día a la vez presentaba a una madre divorciada que criaba a sus hijas adolescentes. maudeInterpretada por Bea Arthur, era una mujer franca con un marido amable.
Estos cambios también afectaron a los temas musicales. El veterano compositor Charles Fox describió su objetivo para un tema musical: "Siempre quieres capturar lo que crees que es la esencia del espectáculo y quieres hacer algo que sea brillante, interesante y atractivo. Si pudiera escribir una canción que hiciera El espectador notó y vio el programa, así lo hizo. Era esencial que la televisión tuviera música evocadora y letras con conciencia social adjuntas a sus programas, tenía que ser reconocible al instante. Los siguientes temas musicales cumplieron con estos objetivos y más.
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9 Días felices: 1974-1984
dias felices Centrarse en la vida entre los adolescentes en Milwaukee de 1955. La estrella era un estudiante de primer año de secundaria, Richie Cunningham, interpretado por Ron Howard, quien anteriormente había interpretado a Opie en El show de Andy Griffith. También se mostraron historias sobre los amigos de Richie, Potsie, Ralph Malph y Fonzie y la familia de Richie. Fonzie, interpretado por Henry Winkler, se robó el espectáculo con su genial chaqueta de cuero y su actuación de tipo duro, ocultando apenas su corazón de oro. El programa surgió de varios programas que incluyen grandes éxitos como Mork y Mindy y Laverne y Shirley.
Durante las dos primeras temporadas, el productor Garry Marshall utilizó la exitosa canción de la década de 1950 de Bill Haley and the Comets, "Rock Around the Clock", como tema de apertura. "Happy Days" se utilizó al final de cada programa. En 1976, "Happy Days" abrió el programa y siguió siendo el tema principal durante el resto del programa. Una máquina de discos cargó un disco, uno real de 45 rpm con "Happy Days" impreso en la etiqueta, y comenzó la canción. Su ritmo vibrante y letras pegadizas prometieron a los espectadores una media hora divertida de nostalgia. La canción se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto 25 en las listas de Billboard. Fue escrito por los escritores veteranos de temas televisivos Norman Gimbel y Charles Fox.[1]
10 películas de terror donde nunca ves al villano9 Los Walton: 1972-1981
Los Walton puede considerarse contraprogramación a la luz de los cambios sociales de los años setenta. Era rural y nostálgico. Sin embargo, se hizo muy popular y ganó dos Globos de Oro y un Emmy. Conmemoración de los primeros años de vida del creador Earl Hamner Jr., basada en su novela. Montaña Spencer y una película del mismo nombre.
En 1971, la CBS emitió una película para televisión, el regreso a casaque resultó ser el piloto de la serie de televisión. Los Walton es la historia de una familia numerosa y unida que vive en Walton's Mountain en Virginia Occidental durante la Gran Depresión. John-Boy Walton, un aspirante a escritor, es el mayor de siete hermanos. Los padres y abuelos imparten valores tradicionales a los niños en respuesta a las pruebas familiares. La encantadora escena final de cada episodio, en la que los niños dicen muchas "buenas noches", surgió de los propios recuerdos de la infancia de Hamner.
Los compositores veteranos de temas de televisión, Gerry Goldsmith y Alexander Courage, escribieron el inquietante e inquietante instrumental de Walton. La orquesta de Daniel Caine la interpretó, pero el fliscorno de Chuck Mangione añadió intensidad a la encantadora melodía. Más tarde saltó al estrellato con su exitosa canción "Feels So Good".[2]
8 El show de los Muppets: 1976-1981
Los Muppets, que se hicieron famosos por sus apariciones diarias en el programa de PBS. plaza sésamofue llevado al horario de máxima audiencia por Jim Henson y Frank Oz. Querían crear un espectáculo que pudieran disfrutar tanto niños como adultos. Cada semana, Kermit the Frog presentó un espectáculo de variedades de media hora en el Muppet Theatre con sus compañeros Muppets y una celebridad invitada. El espectáculo serviría como una cápsula del tiempo para los talentos musicales y actorales de los años 70.
Destacaron Fozzy Bear, Miss Piggy, Animal y Svenska Kocken. Las cosas siempre salían mal cuando los Muppets intentaban mantener el espectáculo. En el balcón había dos viejos Muppets, Statler y Waldorf, interrumpiendo el proceso. El programa fue filmado en ATV y distribuido por ITC Entertainment del Reino Unido en todo el mundo.
Las letras de Jim Henson y Sam Pottle eran puro espectáculo: "Es hora de maquillarse/Es hora de vestirse/Es hora de levantar el telón/¡Esta noche en el Show de los Muppets!" La canción comenzó cuando se mostró la elegante tarjeta de título de un programa de variedades. La cámara se acercó a la letra O que se abriría para revelar a Kermit como el maestro de ceremonias del programa.[3]
Los 10 mejores informes de fin de semana de SNL7 M*A*S*H: 1972–1983
MEZCLA fue una serie de televisión estadounidense sobre un equipo de personal médico estacionado en el 4077th MASH (Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército) durante la Guerra de Corea. La serie, al igual que la película del mismo nombre dirigida por Robert Altman, se basó en la novela autobiográfica de Richard Hooker. Fue muy popular durante su larga trayectoria y ganó 14 premios Emmy.
El programa describió los esfuerzos de los cirujanos Hawkeye Pierce y Trapper John McIntire para salvar tantas vidas como fuera posible realizando "cirugías de albóndigas" mientras se mantenían razonablemente saludables. El mayor Hot Lips Houlihan y el mayor Frank Burns mantuvieron viva la situación como enemigos de los cirujanos. Radar O'Reilly alertó al campo de la llegada de heridos antes de que nadie supiera lo que estaba sucediendo. Los fanáticos notaron con placer que el espectáculo duró tres veces más que la guerra.
Esta hermosa melodía fue escrita por Johnny Mandel para la escena más infame de la película, conocida como "La Última Cena". Representaba un falso suicidio. Al hijo adolescente de Robert Altman se le pidió que escribiera letras deliberadamente tontas para la escena. Altman quería que la escena fuera ridícula. Pero su hijo hizo algunas observaciones verdaderamente conmovedoras sobre la realidad del suicidio. Pero estas palabras fueron demasiado explícito para el programa de televisión.. El productor Larry Gelbart eligió una versión instrumental interpretada por The Hollywood Prime Time Orchestra. Michael Altman recibió más de un millón de dólares en regalías a lo largo de los años como coautor de esa canción.[4]
6 Los Jefferson: 1975-1985
Los críticos culturales, incluidos los Panteras Negras, criticaron a los ejecutivos de televisión por retratar a los negros como víctimas de la pobreza. El productor Norman Lear se tomó en serio la acusación. Mientras todos en la familia subió en ratings, decidió que los Bunkers deberían tener una familia negra como vecinos. Y así nacieron los Jefferson.
El padre, George Jefferson, era propietario y operaba una cadena de tintorerías cada vez más exitosa. En ese punto, los Jefferson estaban listos para avanzar hacia el lado este de Manhattan. jefferson ser todos en la familia primer programa derivado. Este nuevo programa causó sensación cultural no solo al retratar a una familia negra adinerada sino también al casar a su hijo Lionel con un miembro de una familia mestiza. La excelente escritura del cómic alivió cualquier choque cultural que los espectadores pudieran haber experimentado.
jefferson El tema principal es mucho más memorable que el programa en sí. La canción fue coescrita por Ja'net DuBois y Jeff Barry, quienes le dieron un fuerte sentimiento gospel. DuBois cantó él mismo la letra de "We're moving on up", respaldado por un coro de gospel de 35 miembros, un piano y muchas palmas. Cuando DuBois llegó a la frase "Ahora estamos en las grandes ligas", Oren Waters se unió, creando un dúo maravilloso, evocando la alegría que sintieron George y "Weezie" cuando finalmente obtuvieron un pedazo del pastel.[5]
10 cosas que quizás no sepas sobre Scooby-Doo5 Bienvenido de nuevo, Kotter: 1975–1979
El título en sí delata la premisa del programa. Gabriel Kotter, interpretado por Gabe Kaplan (también cocreador del programa), es un maestro compasivo que regresa a su antigua alma mater, la escuela secundaria Buchanan del centro de la ciudad. Allí enseña a niños que se parecen mucho a él cuando era pequeño. Los sudorosos son todos personas de bajo rendimiento que cumplen condena en una clase de recuperación. Pero bajo la tutela de Kotter, empiezan a aprender cosas.
El más notable de los Sweathogs. Fue interpretado por la futura superestrella del cine John Travolta. A Vinnie Barbarino se le ocurrieron todo tipo de insultos divertidos, incluido "¡Mete la nariz en un tubo de goma!" El programa abordó temas difíciles como la violencia, el embarazo adolescente y el abuso de drogas sin perder nunca su toque cómico.
El fundador de Lovin' Spoonful, John Sebastian, escribió e interpretó la canción. Se suponía que se titularía "Welcome Back, Kotter", pero Sebastian no pudo encontrar las palabras adecuadas para rimar con Kotter, por lo que convirtió la canción en una historia nostálgica sobre un hombre anónimo que regresa a casa. Funcionó. La canción alcanzó el número 1 en las listas de Billboard en 1976. El programa originalmente se llamaría Conos. El tema principal sería "Bienvenido de nuevo". Los productores tomaron una decisión sensata al mezclar los títulos.[6]
4 Los archivos de Rockford: 1974-1980
Los archivos de Rockford Fue la primera serie de televisión de James Garner como protagonista en solitario. El creador del programa, Roy Huggins, convirtió al antiguo personaje de Garner, Bret Maverick, en un detective privado moderno. El truco funcionó. Los archivos de Rockford Se convirtió en uno de los programas más populares de la historia. James Garner interpretó a Jim Rockford como un detective privado en Los Ángeles al que no le iba bien económicamente. Operaba desde su casa móvil. Rockford intentó evitar la violencia entablando conversaciones amistosas con testigos y sospechosos. El Pontiac Firebird de Rockford jugó un papel clave en las escenas de persecución.
Cada episodio comenzaba con el sonido de un pitido. En el contestador sonó un mensaje, normalmente una queja de un acreedor. Cuando terminó el anuncio, comenzó el tema principal. Este enérgico instrumental incluía un sintetizador Minimoog, flautas, trompas, trombones y una armónica de blues. Dan Ferguson tocó el puente con una guitarra eléctrica. Mike Post y Pete Carpenter escribieron la canción. Alcanzó el Billboard Top 10 en 1975 y ganó un Grammy. Esta fue la primera canción con un Minimoog que se convirtió en un éxito.[7]
3 Dallas: 1978-1991
dallas Fue la primera de las telenovelas de máxima audiencia en expansión de la televisión. El productor David Jacobs la creó originalmente como una miniserie en abril de 1978. Se emitió semanalmente durante 13 temporadas y se hizo tan popular que los productores crearon varios otros programas de este género, incluidos El aterrizaje del nudo y Dinastía.
dallas siguió a los intentos del magnate JR Ewing de proteger el negocio petrolero de Ewing de sus competidores, incluida la familia Barnes. Otros miembros de la familia aparecieron en las intrincadas historias del programa, incluido el hermano Bobby y los padres Jock y la señorita Ellie Ewing. Un momento decisivo en el programa fue el "¿Quién disparó a JR?" Voltaje. El episodio que resolvió el misterio se convirtió en el programa más visto en la historia de la televisión estadounidense. dallas Finalmente se emitió en más de 130 países y recibió 4 premios Emmy.
Este instrumental fue compuesto por Jerrold Immel, un veterano compositor de televisión. Contiene elementos de música vaquera tocadas por una orquesta y un sintetizador. Evocaba elementos del mito de Texas, grandes ranchos, riqueza petrolera y poder político, temas que se reflejaban en las imágenes que lo acompañaban de rascacielos, autos lujosos, vaqueros rodeando ganado y ranchos de Southfork. La canción recuerda al espectador la música de Aaron Copeland.[8]
2 Todo en familia: 1971-1979
Norman Lear y Bud Yorkin crearon y produjeron este innovador espectáculo basado en Hasta que la muerte nos separeuna serie británica. Esta versión americana se desarrolló en Queens, Nueva York. Presentaba al franco trabajador portuario Archie Bunker, interpretado al máximo por Carroll O'Connor. La familia Bunker estaba formada por Archie, su esposa Edith, su hija Gloria y su marido, Mike.
Saltaron chispas cuando Archie y Mike pelearon por política. Una escritura brillante y una actuación aún más brillante dieron como resultado un programa que fue tan divertido que la política no dolió en absoluto. todos en la familia Quizás sea el programa de televisión más influyente de la historia. Pero en su apogeo de popularidad, al menos la mitad de la audiencia estaba mirando en ese momento.
"Esos eran los días" fue escrito por Charles Strouse y Lee Adams. El espectáculo comenzó con una toma larga de Manhattan y luego se acercó cada vez más a Queens hasta el 704 de Hauser Street. Estaban Archie y Edith, en la sala de estar, recordando sus experiencias de principios de los años cuarenta. Carroll O'Connor y Jean Stapleton mientras Bunkers se sentaba al piano cantando "Wow, la forma en que tocaba Glenn Miller. Canciones que llegaron a las listas..." Originalmente una medida de reducción de costos, esta introducción al piano resultó ser una de las más brillantes. maniobras en la historia del tema televisivo.[9]
1 El show de Mary Tyler Moore: 1970-1977
Mary Richards era una mujer soltera de unos treinta años en Minneapolis. Lou Grant acababa de contratarla como productora de televisión en WJM. Esta ocasión histórica marcó la primera vez que una protagonista femenina estaba soltera y vivía sola en una serie de televisión estadounidense. En lugar de plantear abiertamente cuestiones políticas con esta historia, Grant Tinker, esposo de Mary Tyler Moore y cocreador con ella de la productora MTM, abordó estos temas sutilmente.
Mary simplemente interactuó como un igual con Lou, Murray y Ted. Ella rió y lloró con Rhoda y Phyllis en la emblemática casa victoriana. Todo se volvió tan natural, tan apropiado. El programa estuvo magníficamente escrito y actuado, lo suficiente como para ganar la asombrosa cantidad de 29 premios Emmy durante sus siete años de carrera.
"¿Quién puede iluminar el mundo con su sonrisa? ¿Quién puede pasar un día sin nada y de repente hacer que todo parezca que vale la pena?"
"Love Is All Around" es imposible de escuchar sin tararearla. La historia de su creación merece una obra de un acto. El veterano compositor Sonny Curtis recordó que un amigo le pidió que compusiera un tema musical para el programa. Con solo un párrafo de descripción del programa en mano, escribió la canción. Llegó a un escenario vacío de la CBS para una audición y fue recibido por un gerente de mal humor. Una interpretación de la canción borró el mal humor del hombre. Cuando lo tocó por décima vez, el lugar estaba lleno de gente entusiasta. ¡Vendido!
Al comienzo de cada episodio, la canción iba acompañada de un montaje de imágenes de las Ciudades Gemelas: Mary caminando por el Lago de las Islas, Mary mirando escaparates en Nicollet Mall, Mary subiendo una escalera mecánica, Mary cenando en una mesa en el Balcón del segundo piso. en el IDS Crystal Court y, lo más memorable, Mary lanzó su sombrero al aire. Años más tarde, Mary recordó que el director le dijo: "Ve. Hazlo". Y ella lo hizo. Una estatua frente a los antiguos grandes almacenes Dayton en el centro de Minneapolis conmemora la escena icónica.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/02/23/top-10-tv-theme-songs-of-the-1970s/"
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