Las 10 mejores canciones temáticas de televisión de los años 80

En la década de 1980, nuevas redes nacionales de cable, como MTV, HBO y CNN, comenzaron a quitarle participación de mercado a las tres grandes cadenas de Estados Unidos (ABC, CBS y NBC). Los inversores complicaron las cosas creando una cuarta cadena: Fox. Esto marcó el comienzo del fin del dominio que las principales cadenas habían ejercido sobre la cultura estadounidense durante décadas.

Además, las videocasetes, los videojuegos y los controles remotos significaron que los consumidores ya no estaban obligados a mirar un canal de televisión a la vez, sino que podían grabar programas para verlos más tarde, jugar o cambiar de canal durante los comerciales. Las cadenas se vieron obligadas a adaptarse creando nuevas comedias y dramas atractivos, incluidas telenovelas en horario de máxima audiencia.

Estos cambios tecnológicos influyeron en la elección de los temas musicales de la televisión. Se animó a los escritores a crear letras y melodías aún más pegadizas. Los valores de producción deben ser iguales a los de la industria discográfica. Afortunadamente para las principales cadenas, había un gran grupo de compositores, letristas, músicos y cantantes experimentados disponibles para crear temas musicales galardonados, que harían que cualquiera que encendiera el canal se detuviera y escuchara.

Los mejores temas musicales reflejaron la esencia del espectáculo y sus personajes. Hicieron sentir bien al espectador. Así que aquí están los 10 mejores temas musicales de televisión de los años 80.

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10 Dinastía: 1981-1989

Esta telenovela de gran éxito, presentada por CBS después dallas Se convirtió en un éxito mundial y trataba sobre la complicada interacción entre dos familias en guerra de Denver, los Carrington y los Colby. dallasestaban en juego la riqueza petrolera y el poder político que ésta financiaba. El productor Aaron Spelling se aseguró de que hubiera mucho glamour y emoción. Dinastía Mientras los miembros de las dos familias competían por el poder y la influencia.

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A los espectadores les encantó ver a la esposa y la ex esposa de Blake Carrington pelear, a veces físicamente. Alexis, la ex esposa, pasó a ser conocida como la mujer J.R. Ewing. En 1985, hasta 60 millones de estadounidenses veían el programa cada semana. El compositor Bill Conti escribió "Dynasty" para el programa. La canción presentaba trompetas tocando notas triunfantes con un motivo de fanfarria, como si saludaran a los espectadores cuando entraban a un palacio imperial. Lo cual, en cierto modo, lo fue. La canción alcanzó el puesto 52 en Billboard en 1982.[1]

9 Magnum PI: 1980-1988

Magnum, Pensilvania Con Tom Selleck, un detective relajado que vestía pantalones cortos, una camisa hawaiana y una gorra de béisbol de los Detroit Tigers mientras investigaba el caso. Se alojaba como huésped en la lujosa finca hawaiana de un famoso escritor de misterio. Los espectadores nunca vieron a Robin Masters; Sólo escucharon su voz, la voz de Orson Welles.

Thomas Magnum resolvía casos con el humor y la acción tradicionales de un detective privado. Estaba claro que Magnum se lo estaba pasando genial, excepto cuando tuvo que lidiar con el molesto mayor británico Higgins, interpretado por John Hillerman, que dirigía la finca. Magnum hizo referencias ocasionales al detective Steve McGarrett de Hawaii cinco-oEl programa también está ambientado en el mismo universo que Se ha escrito un asesinato."Jessica Fletcher exoneró a Magnum cuando fue acusado de asesinato en un episodio.

"Magnum, PI", la canción, fue compuesta por Mike Post, creador de los temas musicales de salto cuántico, Orden públicoy el equipo aentre muchos otros. La alegre canción prometía una hora de aventuras durante la escena inicial, que incluía tomas muy bien editadas de un helicóptero, un Ferrari 308, Magnum haciendo algo atrevido, explosiones, disparos e instantáneas de su coprotagonista. La alegre canción alcanzó el puesto 25 en las listas de Billboard en 1982.[]

8 Corrupción en Miami: 1984-1989

Cuando piensas en la década de 1980, piensas en vicepresidente de miamiun programa con su propio estilo de moda (la ropa fue creada por diseñadores italianos) y sonido. La música era omnipresente. El cocreador de la serie, Anthony Yerkovich, definió el concepto como "MTV Cops". Sabía de esas cosas. Fue el productor de Blues de la calle Hill.

Don Johnson interpretó a Crockett y Philip Michael Thomas interpretó a Tubbs, un par de policías del condado de Miami-Dade involucrados en el tráfico de drogas en el distrito de South Beach. Eran frecuentes las escenas de persecuciones de lanchas rápidas en el puerto. Los oficiales también patrullaron Ocean Drive. Los antiguos hoteles Art Deco de Miami eran un festín para los ojos del espectador. Cuando Don Johnson conoció a Don Shula, entrenador en jefe de los Miami Dolphins, Don Johnson para vicepresidente de miamiEl entrenador dijo: "Me alegro de conocerte". Están haciendo un buen trabajo. El entrenador pensó que Johnson era un verdadero policía.

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El episodio piloto no incluyó el tema principal. En cambio, Miami fue presentada a los espectadores en una larga secuencia de montaje acompañada por la exitosa canción de Phil Collins, "In the Air Tonight". El enérgico tema instrumental, compuesto e interpretado por Jan Hammer, abrió todos los demás episodios con imágenes de Miami, su gente y tomas de acción del espectáculo. Esta canción se hizo tan popular que alcanzó el número 1 en Billboard en 1985. Ninguna canción instrumental haría lo mismo durante décadas. La canción recibió dos premios Grammy.[3]

7 Otro mundo: 1987-1993

otro mundo separado de El show de CosbyUn personaje de ese programa, Denise Huxtable (Lisa Bonet), hija de Heathcliff Huxtable (Cosby), fue enviada al alma mater de sus padres, Hillman College, una versión ficticia de universidades históricamente negras reales. Sus encuentros con compañeros de estudios y profesores proporcionaron comedia y drama.

La productora y directora Debbie Allen, graduada de una universidad históricamente negra (la Universidad Howard), aseguró la autenticidad del programa llevando al equipo de redacción a universidades negras en Atlanta. Este contexto les permitió presentar los temas más candentes del campus en el programa.

El tema principal fue escrito por Bill Cosby, Stu Gardner y Dawnn Lewis (quien interpretó a Jaleesa en el programa), y su versión de la temporada 1 fue cantada por Phoebe Snow. Aretha Franklin convirtió "It's a Different World Than Where You Come From" en música soul contundente durante las temporadas 2 a 5. Boyz II Men y Terrence Forsythe luego la suavizaron para la temporada 6.[4]

6 El blues de Hill Street: 1981-1987

Los espectadores nunca estuvieron seguros de qué ciudad Blues de la calle Hill Sucedió, pero no les importó. Cámaras portátiles, arcos argumentales de varios episodios y un gran elenco de personajes interesantes que participaban en un trabajo policial realista cautivaron a los espectadores. El creador Steven Bochco deliberadamente dejó las cosas vagas y eligió escenarios que se parecían a partes de Chicago, Pittsburgh y Buffalo, Nueva York.

La estación Maxwell Street en Chicago sirvió como exterior de Hill Street. La serie recibió 8 premios Emmy en 1981. Le valió a NBC tanto dinero con sus altos índices de audiencia que Blues de la calle Hill se convirtió en la primera serie de televisión semanal en ganar un millón de dólares por un solo episodio.

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Mike Post tardó sólo dos horas en escribir este hermoso y suave instrumental. Tres coches de policía salen corriendo de la comisaría cuando comienza la canción. Post quería agregar más orquestación. Bochco quería que encajara en un piano básico. Acordaron algunos instrumentos de viento como fondo para el piano. Funcionó. La canción saltó al número 10 en Billboard en 1981 y obtuvo un Grammy.[5]

5 Seinfeld: 1989-1998

Como comediante en aumento de popularidad a finales de la década de 1980, a Jerry Seinfeld se le ofreció la oportunidad de crear un programa con NBC. Seinfeld Se convirtió en la historia del comediante de la vida real y sus amigos de Nueva York. Probablemente era un programa sobre nada, pero Han siempre insinuaba que era algo más que lo cotidiano. La mayoría de los hechos tuvieron lugar en un edificio de apartamentos en el Upper West Side de Manhattan.

Seinfeld se quejó con su amigo de la vida real, llamado George, sobre la música planeada para su espectáculo. George lo puso en contacto con su propio amigo, Jonathan Wolff. Seinfeld le contó a Wolff sobre las circunstancias especiales con las que tendría que lidiar un compositor Seinfeld.

Cada episodio comenzaba con Seinfeld frente al micrófono contando chistes a la audiencia. La música debe estar sincronizada con los chistes y los aplausos. La solución de Wolff fue simple: usó un bajo, algunos instrumentos de viento de madera y chasquidos de dedos (muy poca música real) para sortear la voz, las risas y los aplausos de Seinfeld. Básicamente, cada episodio comenzaba con una canción sutil o radicalmente diferente.[6]

4 Corte Nocturna: 1984-1992

plato de noche Se centra en los empleados de un tribunal municipal de Manhattan y en el acusado que comparece ante el juez Harry T. Stone (interpretado por Harry Anderson) durante el turno de noche. El juez era un tipo tranquilo que realizaba trucos de magia para aliviar la tensión durante las comparecencias de los acusados. Al creador del programa, Reinhold Weege, se le ocurrió el concepto mientras asistía a sesiones judiciales reales en Nueva York.

Había gente realmente loca en la sala del tribunal, no todos acusados ​​de delitos. Weege eligió a Anderson para el papel principal cuando vio su acto mágico en episodios de SaludOtro truco de Weege fue nombrar a las prostitutas y proxenetas con el nombre de sus verdaderos amigos. Dijo que así podía saludarlos en la televisión.

Cada personaje se presenta durante la canción principal, con un bajo fuerte. Fue compuesta por Jack Elliot. Fue mejor conocido como compositor de Barney Miller y Los ángeles de Charlie. Ernie Watts, un conocido saxofonista de Motown que también actuó con la Tonight Show Orchestra, tocó la canción. [7]

3 Las chicas de oro: 1985-1992

Todo el mundo, a cierta edad, sabe las chicas doradasEs la historia de cuatro mujeres mayores que se aferran a sus amistades a pesar de las fricciones que conlleva vivir juntas en una cómoda casa en Miami. Los personajes fueron interpretados por importantes estrellas del cine y la televisión: Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty.

El programa fue muy popular y ganó varios Globos de Oro. Cada estrella recibió un Emmy. De hecho, a la difunta Reina Madre le encantó tanto el programa que pidió un espectáculo en vivo para ella. El elenco y el equipo se reunieron para realizar una versión secreta en vivo en el London Palladium en 1988.

"Thank You for Being a Friend", el tema principal del programa, fue escrito y cantado por Andrew Gold en 1978 en su álbum. El oro y el moroLe tomó alrededor de una hora escribirlo. Cynthia Fee también lo cubrió las chicas doradas.[8]

2 Amén: 1986-1991

Amén es la historia de Ernest Frye, un diácono pomposo e intrigante interpretado por Sherman Hemsley (quien anteriormente interpretó a George Jefferson), y sus enfrentamientos con un nuevo ministro en la Primera Iglesia Comunitaria de Filadelfia. Frye trama muchos planes locos para la iglesia. Thelma, su hija, está fascinada con Reuben Gregory, el nuevo ministro. A pesar de las protestas de Frye, los dos se casan en la temporada 4.

El tema musical de Amén La canción principal era "Shine on Me", una conmovedora canción gospel escrita por Andrae Crouch, una verdadera cantante y compositora de gospel. Vanessa Bell Armstrong, una cantante de gospel establecida y nominada al Grammy, fue elegida para cantar la voz principal junto con un coro de gospel. Las tomas exteriores mostraban la Iglesia Episcopal Metodista Africana Mount Pisgah en Filadelfia. Vemos a Frye llegar y entrar a esa iglesia durante los créditos.[9]

1 Aplausos: 1983-1992

Quieres ir a algún lugar donde todos sepan tu nombre, algún lugar donde los lugareños puedan beber y pasar el rato. Este concepto, tomado del tema principal, es lo que Salud De eso se trata. El dueño y camarero de Cheer era el ex lanzador de relevo Sam Malone. La camarera Diane, la camarera Carla, el entrenador del veterano jugador de béisbol, el sabelotodo Cliff y el contador Norm completaron el reparto.

La serie fue creada por James Burrows y Glen y Les Charles, con la relación de amor y odio de Sam y Diane, Tracy-Hepburn, en el centro de la mayoría de los episodios. “Ella está en el rango superior; él en el centro." La magnífica escritura y actuación le valieron el reconocimiento. Salud 77 premios, incluidos 6 Globos de Oro y 28 Emmy.

Gary Portnoy y Judy Hart Angelo sugirieron dos canciones que fueron rápidamente rechazadas por los productores. Perseveraron y crearon una tercera canción perfecta e inolvidable: "Donde todo el mundo sabe tu nombre". Portnoy interpretó la canción él mismo, comenzando acompañado únicamente por un piano. Una batería, una guitarra y un bajo se unieron a la canción mientras Portnoy sobregrababa su voz, creando un coro virtual para el coro. Una canción tan simple, pero que se convertiría en uno de los temas musicales de televisión más famosos de todos los tiempos.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2023/03/19/top-10-tv-theme-songs-from-the-1980s/"

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