Las 10 mejores películas que transcurren en tiempo real
El tiempo cinematográfico se parece poco a lo que experimentamos en el mundo real, con excepciones que eliminan las partes aburridas y se saltan horas, días y años por capricho. Condensar una historia como esta normalmente agudiza la trama, y la mayoría de los cineastas la usan generosamente, cambiando escenas de personajes yendo al baño por secuencias trepidantes y trotamundos cuyas cualidades temporales tenemos que reconstruir en nuestras cabezas.
Pero a veces los directores dicen que no, ¡deberíamos ver a nuestros personajes comer, caminar y orinar! Las películas que producen siguen meticulosamente cada segundo de pantalla en tiempo real, de principio a fin sin dejar un minuto sin decir, y estas son diez de las mejores.
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10 Cabina telefónica (2002)
El tenso thriller de Joel Schumacher Cabina de teléfono Se ha perdido en los anales del cine en las dos décadas transcurridas desde su estreno, pero realmente destaca del trabajo del director a nivel técnico. Como nunca había hecho nada parecido, Schumacher decidió hacer la película, que transcurre en tiempo real dentro del stand titular, porque le parecía realmente original.
Ambientado en Times Square y contestando un teléfono público, el publicista Stu Shepard (Colin Farrell) pronto lucha por su vida, confesando sus mentiras a una persona desconocida que llama con un rifle de francotirador (Kiefer Sutherland). Farrell estuvo en la cabaña desde las siete de la mañana hasta las cuatro de la tarde, sin pausa para el almuerzo, durante diez días de rodaje porque está en todas las escenas de la película. Incluso cuando hay otro personaje en la pantalla, Schumacher usa la pantalla dividida para mantener a Stu presente y el reloj corriendo.
Pero para una película que se desarrolla en tan poco tiempo, tardó mucho en estrenarse. Cabina de teléfono retrasado primero por el 11 de septiembre y nuevamente por los ataques de francotiradores de DC. En un extraño giro, los periodistas utilizaron imágenes de la película para informar sobre este último incidente, lo que aumentó la audiencia antes de su estreno. [1]
Los diez programas de televisión más emblemáticos de la década de 20009 Masacre (2011)
Roman Polanski no es ajeno a las adaptaciones y aprovechó toda su fuerza innovadora al convertir la obra de Yasmina Reza en dios de la matanza en Los cuatro luchadores de peso pesado de Hollywood Carnicero.
Ambientada en un apartamento de Brooklyn, esta comedia costumbrista está protagonizada por Christoph Waltz, Kate Winslet, John C. Reilly y Jodie Foster como dos parejas que se reúnen para discutir una discusión entre sus hijos en edad escolar. El civismo pronto desaparece y las verdaderas personalidades de los padres provocan una guerra de palabras.
Se desarrolla en los mismos 80 minutos que dura la película, la inspiración para sacrificio La acción continua surgió de la obra, que no tiene intermedios ni cambios de escena. Y si bien esto tiene sentido para el escenario, donde el público ve la acción desde una perspectiva, presenta un desafío más técnico para el cine. Así, el deseo declarado de Polanski de un desafío artístico en cada producción salió a la superficie, y él creció con él. No quise "hacer trampa" en el montaje que hizo Hitchcock con Soga (sus palabras), presentando así todo en una secuencia continua en tiempo real.[2]
8 Manivela (2006)
Si él transportador Las películas no habían asegurado que Jason Statham fuera el heredero británico del imperio cinematográfico de acción de Mark Neveldine y Brian Taylor. Manivela tendría. Statham interpreta a Chev Chelios, un sicario de Los Ángeles que es envenenado por la mafia y debe seguir bombeando adrenalina por su cuerpo para mantenerse con vida mientras busca venganza.
Hasta ahora, es el típico thriller de acción de alto concepto. Pero a diferencia de entradas de género frenéticas similares, Manivela lanza toda su acción a contrarreloj en el corazón palpitante de Chelio, se mueve con él cada segundo de su loco viaje por la ciudad y dota a la película de una inmediatez que mantiene la tensión tensa hasta el final.
Los goles de Neveldine y Taylor para marcar Manivela Era simple: encontrar formas creativas de mantener la adrenalina bombeando segundo a segundo (como una escena de sexo público en Chinatown) sin darle al público suficiente tiempo para aburrirse. Para lograrlo, adoptaron un enfoque "ADD" en la escritura de guiones, creyendo que si podían entretener y sorprender, podían hacer lo mismo con su audiencia.[3]
10 actores de método que fueron demasiado lejos7 Enterrado (2010)
A medida que Ryan Reynolds pasó de ser un rompecorazones de comedia romántica a una superestrella mundial, asumió papeles en películas más pequeñas e íntimas, y no hay nada más íntimo que Enterrado. Reynolds interpreta a Paul Conroy, un camionero que trabaja en Irak y que es capturado por terroristas y enterrado vivo en un ataúd, con sólo unas cuantas baratijas diversas y un teléfono móvil como compañía.
La película, que dura 95 minutos, describe los intentos de Conroy de comunicarse con el mundo exterior y llevarlos a su lugar de entierro mientras la arena llena su ataúd y agota lo último que le queda de oxígeno. Si bien cada aspecto de este emocionante escenario rezuma terror y suspenso, la verdadera razón por la que la película se construyó de esta manera es algo más mundana.
Cuando se dispuso a escribir el guión, Chris Sparling sólo tenía un presupuesto disponible de 5.000 dólares, por lo que escribió Buried como una historia sencilla sobre un hombre en una caja, sin costosos equipos de cámara, efectos especiales, vestuario o actores adicionales. Afortunadamente para él, Hollywood se dio cuenta, adjuntó a Reynolds al proyecto y recaudó 2 millones de dólares para hacer algo mucho más grande pero no menos limitado.[4]
6 El punto ciego (2018)
drama noruego Punto ciego cuenta la historia de Marie (Pia Tjetla), una madre que lucha por hacer frente a la enfermedad mental de su hija Thea (Nora Mathea Øien). Tiene el doble honor de ser filmado y presentado en tiempo real.
La película se desarrolla desde el momento en que Thea llega a casa después de practicar balonmano y salta por la ventana de su habitación. La película sigue a Marie mientras busca ayuda, viaja al hospital y realiza un examen personal de su propio punto ciego. Y todo esto se captura con dos cámaras grabando una sola toma larga. El guionista y director Tuva Novotny quería presentar una visión clara del drama que se estaba desarrollando, sin obstáculos ni afectaciones por la edición, y con tiempo suficiente para que el espectador absorbiera cada aspecto. incluyendo pausas, silencios y brechas entre acciones tangibles. Los minutos en pantalla son los minutos utilizados para filmar la película y, si bien fue un gran desafío técnico, especialmente debido a los cambios de ubicación, el elenco y el equipo lo lograron en solo tres tomas.[5]
5 Tarde de perros (1975)
Basado en el robo en 1972 de una sucursal de Chase Manhattan en Brooklyn, tarde de perros Al Pacino y John Cazale interpretan a los ineptos ladrones de bancos Sonny Wortzik y Sal Naturile. Una tarde de agosto, mientras roban un banco, los dos pequeños delincuentes obtienen más y menos de lo que esperaban. Tan pronto como encuentran algo de dinero, llega la policía antes de que puedan escapar y se produce una situación de rehenes. La película sigue cada acontecimiento de esa fatídica tarde, segundo a segundo, mientras Sonny negocia con la policía, atrae la atención de la prensa nacional y se convierte en una especie de héroe público improvisado.
Diez datos festivos sobre 'Cuento de Navidad' y sus adaptacionesEl director Sidney Lumet se propuso crear algo que permaneciera lo más fiel posible a los hechos reales y al mismo tiempo permitiera al público estar en la sala y obtener una comprensión sin filtros de los personajes y el núcleo emocional de su historia, en lugar de ser como los "freaks". " que retrató la prensa. A los hombres de verdad les gustan. Esto significó no sólo contar los acontecimientos en tiempo real, sino también eliminar la partitura por completo, lo que Lumet consideró que restaba realismo y sacaba a la audiencia de la historia.[6]
4 Antes del atardecer (2004)
Richard Linklater estableció un nuevo estándar para el romance en 1995 Antes del amanecerdonde una joven pareja, Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), tienen la oportunidad de encontrarse en Viena y pasar la noche deambulando por las calles discutiendo sobre el amor, la vida, la muerte y el tiempo, antes de tomar caminos separados.
En lugar de repetir el mismo tema para la secuela, Linklater subió la apuesta pero también atenuó la sensación de asombro romántico al hacer que transcurriera en tiempo real (su predecesor condensó una noche entera en 100 minutos). Así, nueve años después llevó a sus dos protagonistas a París y tomó una película de 80 minutos. Fotografía que los sigue desde su encuentro en la librería en adelante mientras una vez más caminan, hablan y se enamoran, con la fecha límite que aguarda el vuelo de Jesse. a cerca de ellos.
Pero este no fue siempre el plan. Originalmente, Linklater escribió una película de mayor presupuesto y en múltiples locaciones que ampliaría el alcance de la original, pero no pudo conseguir financiación. Así que volvió a la mesa de dibujo y escribió una nueva película con Hawke y Delpy, y el estilo estricto, realista y en tiempo real surgió de esas limitaciones.[7]
3 Cleo del 5 al 7 (1962)
El ícono de la Nueva Ola francesa, Agnès Varda, intentó romper el guión y hacer una película sin convenciones cuando escribió y dirigió. cleo del 5 al 7que sigue a la cantante Florence "Cléo" por París entre las 17:00 y las 18:30 (lo que hace que el famoso título sea inapropiado) mientras espera un diagnóstico de cáncer.
Evitando las convenciones narrativas y cinematográficas, la película no tiene actos distintos y se desarrolla a lo largo de 90 minutos, ofreciendo cada detalle de los encuentros, a menudo mundanos, que Cléo tiene con otros parisinos. Aunque sorprendió al público de la época, este enfoque tiene sentido en el contexto de los inicios de la carrera de Varda como fotógrafo, donde la imagen, su entorno y las narrativas implícitas son más importantes que la ficción absoluta.
Al final, sin embargo, la directora optó por abordar la película de esta manera porque quería mostrar cómo las situaciones malas pueden moldear a las personas en tan poco tiempo. Y Cléo, muy temperamental, se junta con un soldado (Antoine Bourseiller) al que conoció en el parque al final de la película.[8]
2 Victoria (2015)
El thriller en alemán de Sebastian Schipper Victoria sigue a su protagonista (Laia Costa) a través de una noche ruidosa en Berlín, pasando de lo raro a lo malo hasta el robo a un banco, ya que estas cosas tienen su manera de hacerlo. Y cuando decimos que sigue a Victoria, lo decimos en serio: toda la película es una toma única y continua, sin cortes ni transiciones, que sigue tenazmente a su protagonista. Y es aún más impresionante si se tiene en cuenta que dura 138 minutos.
Sorprendentemente, Schipper lo consiguió en sólo tres ediciones, utilizando un estilo casi perfecto con variedad de localizaciones y diálogos improvisados en tres idiomas (alemán, español e inglés). Y es bueno que lo haya hecho, porque su presupuesto de producción sólo le permitía tres intentos de una sola toma, después de lo cual habría tenido que cortarla y editarla como una película normal. La persistencia dio sus frutos, y el dominio técnico de la película y el éxito al unir tiempo, lugar y forma cinematográfica llevaron a una amplia atención de los medios y a una nominación al Premio de la Academia.[9]
1 12 hombres enojados (1957)
El primer largometraje de Sidney Lumet, 12 hombres enojados, puso al director en el mapa y lanzó su carrera con tres nominaciones al Oscar. Adaptada del guión de 1954 del mismo nombre, la película es un drama judicial sin sala de audiencias, que sigue a 12 (lo adivinaste) jurados enojados mientras deliberan sobre un juicio y pelean por la decisión de enviar al acusado a la silla eléctrica. .
No hace falta decir que los orígenes de la película como guión televisivo influyeron mucho en la presentación de la película y en la decisión de Lumet de representar la acción en tiempo real. Y dado el resultado final (donde nos movemos como si viajáramos por la mente de los jurados mientras discuten y cambian de posición), fue la decisión correcta.
Sin embargo, a la película no le fue bien en taquilla, ya que la estrella Henry Fonda (que aceptó un aplazamiento salarial para rodar la película) sólo recibió la mitad de su salario un año y medio después de su estreno. Irónicamente, 12 hombres enojados Inicialmente tuvo una vida útil más larga en el cine, ya que una variedad de versiones teatrales de la película se adaptaron internacionalmente y lograron atraer al público de una manera que la película no lo hizo.[10]
Referencia : "https://listverse.com/2023/12/31/top-10-films-that-take-place-in-real-time/"
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