Los 10 hechos más oscuros sobre los cómics

Libros de historietas. Desde los días de la Segunda Guerra Mundial, la gente ha estado obsesionada con ellos. Desde los primeros Action Comics hasta eventos de gran éxito como Infinity Wars y Endgame, fanáticos y niñas de todo el mundo han comentado, se han quejado y comparado a superhéroes e historias de superhéroes. Todo el mundo es un experto hoy en día.

Teniendo esto en cuenta y con el debido respeto a los millones de lectores acérrimos de cómics, es imposible saberlo todo sobre este medio en constante crecimiento. Aunque muchos hechos son bien conocidos, hemos investigado y ahora presentamos los diez datos más oscuros sobre los cómics.

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10 Escena de rock de Indiana Jones

Mucha gente está familiarizada con los programas de televisión de Disney. Anclaje con el personaje Scrooge McDuck. Asimismo, muchos están familiarizados con la escena del rock inicial en En busca del arca perdida. Los fans del primero lo recordarán en Duck Tales, la película: El tesoro de la lámpara perdida, hay una escena de parodia con una piedra. Esa escena ha sido parodiada en innumerables películas y programas de televisión a lo largo de los años y la mayoría de la gente supone que proviene de la película de Indiana Jones.

Sin embargo, la escena se originó en un cómic protagonizado nada menos que Scrooge McDuck. En el séptimo número de Carl Banks de su serie Uncle Scrooge de 1954, Las siete ciudades de Cibola, El tío Scrooge, el pato Donald y sus tres sobrinos se embarcan en una nueva aventura, donde tiene lugar la "Escena de Boulder" original. Stephen Spielberg rindió homenaje a su serie favorita de la infancia en su icónica película, lo que llevó a muchos a creer que fue idea suya.[1]

9 Una forma de arte americana original.

Existe un consenso entre la mayoría de los estadounidenses de que el jazz es la única forma de arte estadounidense verdaderamente original. Pero según David Jay Gabriel, director ejecutivo del Museo del Cómic de la ciudad de Nueva York, eso no es del todo cierto. Su investigación ha revelado cinco formas de arte claramente estadounidenses: jazz, comedia musical, ficción de misterio, banjo y cómics. Aunque la primera historieta se publicó en Inglaterra en 1897, se trataba de una recopilación de historietas infantiles que habían aparecido en los periódicos. El chico amarillo en El apartamento de McFadden acuñó el término "cómic", pero este fue el primer paso en el desarrollo de este arte.

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El cómic basado en superhéroes no existió hasta poco antes de la Segunda Guerra Mundial y fue creado en Estados Unidos. A finales de los años 1930 y principios de los 1940, personajes como el Capitán América, Superman y la Mujer Maravilla comenzaron a aparecer como propaganda a favor de la guerra. Consideradas la edad de oro de los cómics, estos primeros títulos todavía existen hoy en día y son más populares que nunca gracias a la industria cinematográfica. El Museo de Cómics de Nueva York afirma que los cómics son una forma de arte estadounidense original.[2]

8 derechos de autor

A lo largo de la historia del cómic, ha habido muchas batallas por derechos de autor, especialmente entre los dos gigantes de la industria, Marvel y DC. El más famoso de estos conflictos fue el del nombre Capitana Marvel. Aunque es una historia larga y complicada, el resultado es relativamente sencillo. Aunque el Capitán Marvel de DC apareció por primera vez en 1939, era ampliamente conocido por su palabra mágica "Shazam".

El Capitán Marvel de Marvel, que no apareció hasta finales de los años 60, mantuvo el nombre. El Capitán Marvel original ahora se conoce solo como Shazam. Aunque sólo sea para hacerlo menos confuso en la taquilla, ya que ambos personajes han tenido grandes películas recientemente y todos queremos ver la película adecuada.[3]

7 A Elvis le encantaban los cómics.

A Elvis Presley le encantaba leer cómics y su favorito era Capitán Marvel Jr. (un título de DC). Descubrió al superhéroe cuando tenía 12 años y rápidamente se obsesionó. “Se dice que obtuvo la inspiración original para su cabello negro azabache con el mechón colgando en medio de su frente y que se inspiró en el superhéroe. El apartamento de la infancia de Presley en Lauderdale Court se ha conservado históricamente, y una edición de 1949 del Capitán Marvel Jr. El número 51 está en su antiguo escritorio.

El alter ego del Capitán Marvel Jr. es Freddy Freeman, hermano adoptivo de Billy Batson (Capitán Marvel). Se transforma con las palabras mágicas Capitán Marvel, el nombre de su héroe, a diferencia del Capitán Marvel, que usa la palabra Shazam. Aunque puede resultar un poco complicado, era el título favorito de Elvis y tenía una colección enorme.[4]

6 Estrellas invitadas

A lo largo de los años, han aparecido en los cómics una avalancha de celebridades y políticos de la vida real. Aquí hay unos ejemplos. Hubo un tiempo en que Muhammad Ali luchó contra Superman para salvar al mundo de los extraterrestres que controlan la mente (Ali ganó). Durante la toma de posesión de Barack Obama en 2009, Marvel publicó un cómic de Spider-Man en el que el villano Camaleón había tomado la forma del presidente electo para prestar juramento como presidente. El Servicio Secreto no sabía qué hacer cuando aparecieron dos Obama idénticos. Spidey está allí y los interroga a ambos. Cuando no se recuerda el apodo del equipo de baloncesto de la escuela secundaria de Barack (Barry O'Bomber), el camaleón es descubierto y arrestado.

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En un número especial de El Castigador, Frank Castle es noqueado por el rapero Eminem. Otras personas notables que han aparecido en las páginas de los cómics de Marvel y DC incluyen a John F Kennedy (Superhombre), Anderson Cooper (viuda negra), David Letterman (Los vengadores), y Stephen Colbert (hombre araña). Además, Charles Barkley luchó contra Godzilla en una tira cómica producida por Nike, y Geraldo Rivera apareció en una. Conde Patula cómic.[5]

5 Palabras y frases originales.

Lo creas o no, algunas palabras y frases cotidianas se originaron en las páginas divertidas. Si bien el término "Brainiac" aparentemente no proviene de una Superhombre comediante, se hizo famoso por ello. La palabra se usó originalmente para un kit de computadora de bricolaje y, en consecuencia, el supervillano se convirtió en una personalidad informática. él Carlos Alfredo El personaje "Alice the Goon" es probablemente la razón por la que el término matón se utilizó más tarde para describir matones o secuaces a sueldo.

No sorprende que la "manta de seguridad" provenga del personaje de Charles Schultz, Linus, de la película. Miseria serie. "De vuelta a la mesa de dibujo" proviene de una mesa de dibujo literal utilizada por el dibujante Peter Arno en 1941. Shazam fue el primero en pronunciar la frase "santo moly". Otras palabras y frases acuñadas por caricaturistas y escritores incluyen "macartismo", "por llorar a gritos" y "Jeep".[6]

4 La primera superheroína

Aunque muchos creen que fue la Mujer Maravilla, la primera superheroína fue Sheena, Reina de la Selva. Su primera aparición fue casi cuatro años antes que la de Wonder Woman. Ella era la "Guardiana de la Selva" y tenía una variedad de superpoderes. Sheena no fue la única mujer con superpoderes que apareció ante Wonder Woman; Eran casi una docena.

Muchos dicen que Fantomah's serie de la selva Fue el primero; otros dicen que fue Miss Fury (creada por una mujer). Black Widow y Black Cat de Marvel aparecieron ante la Princesa Amazónica de DC. Si bien Wonder Woman es posiblemente la superheroína más exitosa y popular de todos los tiempos, estuvo lejos de ser la primera.[7]

3 Inspiración de la vida real

Se ha dicho que los personajes de ficción más importantes de la literatura están basados ​​en personas reales. El ejemplo más notable de esto en los cómics se puede ver en X Men. Stan Lee y Jack Kirby crearon la icónica serie a principios de la década de 1960, en el apogeo del movimiento por los derechos civiles. La serie es un comentario famoso sobre ese movimiento, ya que la difícil situación de los mutantes es paralela a la de las personas de color en Estados Unidos.

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Teniendo esto en cuenta, no debería sorprender que el pacífico y tranquilo Profesor (Tony Stark), basado en Howard Hughes, y el Joker, basado en el actor alemán Conrad Veidt, sean elegidos específicamente por su papel en el clásico. el hombre que ríe. Por el contrario, el famoso actor Nicholas Coppola, que no quiso utilizar el nombre de su famoso tío para triunfar en Hollywood, adoptó el nombre artístico de Nic Cage de su serie de cómics favorita, Luke Cage.[8]

2 El Spider-Verso

Cualquiera que lea cómics está familiarizado con el éxito de taquilla animado de 2018. Spider-Man: Un nuevo universo. En esta película se presenta al público un grupo de versiones alternativas de Spider-Men. Todo, desde Spider-Ham (no Spider-Pig de Los Simpsons), también conocido como Peter Porker, hasta Spider-Gwen (Gwen Stacy) e incluso Spider-Man Noir.

Sin embargo, algunas versiones de Spider-Man son aún más oscuras, como Sheep-Boy. Sí, en un universo paralelo, Peter Parker fue mordido por una oveja radiactiva, convirtiéndolo en el poderoso perro pastor… con todos los poderes de una oveja. Spider-Man fue sin duda el favorito de Stan Lee de todos los personajes que creó. Tanto en dibujos animados como en cómics, los dos se conocieron y vivieron una aventura juntos. Se escribió a sí mismo en la tira tal como hizo cameos en la película. Spider-Man es actualmente el superhéroe más popular del mundo en general.[9]

1 El detector de mentiras

William Moulton Marston es uno de los tres hombres a los que se les atribuye la creación del detector de mentiras, pero ese estuvo lejos de ser el único reclamo de fama de Marston. Aunque Marston sólo vivió hasta los 53 años, tenía una extensa lista de logros. Fue abogado, psicólogo, creador del sistema de clasificación de personalidad DISC y creador del personaje de cómic Wonder Woman.

Nacido el 9 de mayo de 1893, William creció en Massachusetts y asistió a la Universidad de Harvard. Más tarde enseñó en la American University y la Tufts University y desarrolló su versión del polígrafo. Sin embargo, no es el mismo tipo de máquina que se utiliza hoy en día. Marston se convirtió en una figura pública algo famosa en la década de 1930, utilizando su dispositivo para respaldar productos de marca como Gillette.

En 1940, comenzó a trabajar como consultor educativo para All-American Publications, que luego se fusionó con otra empresa para formar DC Comics. Al año siguiente, escribió su propio cómic y creó Wonder Woman para el número 8 de serie de estrellas. Parece lógico que el creador del "Lazo de la Verdad" también inventara un detector de mentiras.[10]

Referencia : "https://listverse.com/2024/01/15/the-10-most-obscure-facts-about-comic-books/"

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